Faster than a kiss

Título original: Kiss yori mo hayaku
Título inglés: Faster than a kiss
Autor: Meca Tanaka
Tomos: 12 (57 capítulos + capítulos especiales)
País: Japón
Año: 2007-2012
Género: romance / escolar / comedia / drama / cosas de la vida
Calificación: 9/10

SINOPSIS

Fumino Kaji es una estudiante de instituto que desde la muerte de sus padres ha tenido que mudarse de una casa de parientes a otra con su hermano Teppei, de cuatro años. Cansada de todo esto y a punto de abandonar el instituto para ponerse a trabajar y poder vivir por su cuenta con Teppei, es encontrada por su tutor, Kazuma Ojiro, que intenta convencerla de que vuelva a la escuela. Para que su tutor la deje en paz, Kaji le dice que sólo volverá si él se compromete a casarse con ella y hacerse cargo de ella y Teppei. Para su asombro Kazuma acepta y así es como empiezan días llenos de cosas nuevas para la pareja y el pequeño Teppei; un tiempo en el que descubrirán el significado de la familia y el amor; y además deberán intetar que nadie descubra su relación.

OPINIÓN

Si uno lee el argumento de "Faster than a kiss" piensa: otra historia de amor entre profesor y alumna. Cierto, pero sólo en parte. A parte de eso, ésta historia presenta esas escenas y toques tan tiernos como los de mangas del tipo de "Love so life" o "Shiawase kissa sanchoume"; es una historia que partiendo de un tópico ya tan trillado como es la relación profesor-alumna, acaba atrapando al lector en la ternura que rezuma en cada una de sus páginas y sus pequeñas historias, en la hermosura de sus personajes, pues se hace imposible no querer a todos y cada uno. Aunque también es verdad, que al contrario que otras historias que se centran bastante en los secundarios y sus pasados, en ésta lo hacen bastante más en sus protagonistas, sin desviar al lector de la trama principal.

El estilo de dibujo es precioso, adorable, y aunque no es tremendamente complejo transmite la ternura y las escenas románticas muy bien. A decir verdad, es un estilo bastante característico, cuando uno le pilla los trazos, que junto con el tono de sus historias, hace que se identifique bastante bien a la autora.

En realidad conozco esta historia desde hace varios años y la terminé hará casi un año y pico, pero he esperado a releerla para hacer bien la entrada. Os aseguro a los amantes de historias del primer amor con su comedia y dramilla, y, sobre todo, con sus peripecias e idas y venidas y unos personajes de lo más entretenidos, ésta es vuestra historia. Una historia que se centra en los pequeños detalles que son capaces de hacer a las personas felices, y como el amor y la familia son unas de esas cosas tan importantes.

Densha Otoko

Título original: Densha Otoko
Título inglés: Train man
Título español: El hombre del tren
País: Japón
Año: 2005
Duración: 105 min
Género: drama / romance / comedia
Calificación: 7,5/10

SINOPSIS

Un día, un otaku que vuelve a su casa tras una tarde en Akihabara, se encuentra a un hombre borracho molestando a una mujer en el tren, y, a pesar de su propio temor, la ayuda y la salva. En agradecimiento la chica le pide su dirección y a partir de ahí comienza su peculiar relación. El protagonista escribe sobre su situación en un foro de internet, desde el cual, un grupo de personas comienzan a darle consejo y ayudarlo en sus dudas con respecto a los romances.

OPINIÓN

Una historia sencilla y que sin embargo guarda, en el fondo, tantos pequeños matices.

El protagonista es tan humano y tan inseguro que desespera a más no poder, pero por otro lado hace que, en cierto modo, algunos espectadores lleguen a sentirse identificados con él; si no en su inseguridad, en los momentos en que deja de lado el qué dirán y decide seguir su corazón, o cuando muestra su lado más apasionado con las cosas que le gustan, o cuando se siente rechazado por la sociedad que le rodea.

Creo recordar que en ningún momento se llega a decir los nombres de los personajes, y sólo se los conoce por pseudónimos usados en la red; eso me resultó bastante curioso.

Las vidas y consejos de los otros miembros del foro le aportan profundidad a la trama y hacen de esta historia algo multidimensional. Y es que, no sólo el protagonista consigue avanzar, sino que gracias a él, sus consejeros descubren cosas de sus vidas que deben cambiar y por las que deben esforzarse.

La banda sonora es de esas que uno siempre recuerda, característica de la historia y que siempre se asociará con ella. Con un aire melancólico y cierta alegría en cada compás. Y añadir que el tema final "Love Parade"es de Orange Range.

Desde luego, yo opino que mereció la pena, pero, a otra gente podrá parecerle una película lenta o incluso patética, si no se tiene en cuenta el hecho de que el protagonista es un otaku y lo que esto implica en muchas ocasiones.

La actuación de Takayuki Yamada fue fantástica. Este chico ha interpretado tal variedad de papeles y me sigue sorprendiendo con lo diferentes que son cada uno de ellos y lo bien que les da vida. Miki Nakatani también hace bien su papel, aunque en este caso, la protagonista me pareció algo parada, pero desde luego hacia el final se vuelve un personaje que enamora. En realidad los dos protagonistas se van haciendo querer a medida que avanza la historia.

Por último decir que hay un dorama que adapta esta historia y que fue lanzado un mes después de la película (con otro reparto). He leído en algún sitio que se dice que el dorama es mejor que la película; personalmente no lo sé, puesto que aún no lo he visto, pero sí os diré que el dorama recibió varios premios, así que un buen dorama debe ser.

Trailer:

"Love Parade" de Orange Range:

Hal

Título original: ハル Haru (Hal)
Director: Ryôtarô Makihara
País: Japón
Año: 2013
Duración: 60 min
Género: drama / romance / ciencia-ficción
Calificación: 9/10

SINOPSIS

En una sociedad en la que los robots son de uso común para multitud de actividades, e incluso pueden llegar a parecer auténticos seres humanos; un robot es programado para sustituír a Hal, un chico que murió en un accidente de avión, y ayudar a su novia Kurumi a avanzar y no quedarse estancada en el pasado. Así, Hal (robot) aprenderá cosas del pasado del auténtico Hal, de su relación con Kurumi y de lo que significa estar vivo.

OPINIÓN

Sin duda una gran película. Con una animación brillante y preciosa, y una música maravillosa. En 60 minutos esta historia traslada al espectador a una sociedad de lo más normal, excepto por la existencia de robots. Una sociedad que parece combinar cosas de lo más costumbristas con otras que no lo son tanto.

Una trama llena de drama y que deja hueco para la esperanza. Una historia tierna y cruel a la vez.

Unos giros misteriosos que hacen que el espectador quiera saber más y un brusco shock que lo hace quedarse sin respiración. Todo esto y mucho más podrás encontrarlo en esta película.

Hay un manga sobre esta historia, y lo bueno es que ciertos puntos se tocan más en profundidad en él. Pero, personalmente, yo estaba esperando por la película y me leí el manga antes y me desvelé algo que habría sido toda una sorpresa de haber esperado y que habría hecho que la película me impactara mucho más.

Trailer:

Música: "Owaranai uta" de Hikasa Yoko

Ai ore! Love me!

Título original: 愛を歌うより俺に溺れろ! (Ai o utau yori Ore ni Oborero!)
Título inglés: Ai Ore! Love me!
Título español: Ámame
País: Japón
Año: 2012
Duración: 91 min
Género: musical / romance / comedia / gender bender
Basado en el manga "Ai Ore!" de Mayu Shinjo
Calificación: 5/10 

SINOPSIS

Akira Shiraishi es un estudiante de un instituto masculino con bastante mala fama, y para colmo, él es la princesa de su instituto, ya que debido a su adorable rostro, todos sus compañeros lo han convertido en una especia de ídolo. Por eso, las cosas no le serán fáciles cuando intenta conquistar a Mizuki Sakurazaka, una chica de una prestigiosa academia femenina, guitarrista del grupo Blaue Rosen y además, junto con el resto de su banda, considerada uno de los príncipes de su propia escuela.

OPINIÓN

Cuando leí esta historia de Mayu Shinjo me quedé bastante impactada por la forma en la que jugaba con el género de sus personajes. Los personajes masculinos parecían femeninos y viceversa. Obviamente, ésa era su intención; pero, como ya supondréis, no es fácil pasar eso a personajes de carne y hueso. Y en la adaptación, por desgracia, no lo han conseguido del todo. Así como Karam, que interpreta a Akira, sí que puede presentar una apariencia bastante femenina, Ito Ohno, no consiguió tanto la trasnformación en ikemen. A pesar de que otras miembros de Blaue Rosen sí lo lograron.

Bueno, como adaptación pasa lo que pasa siempre; los mangas presentan muchas situaciones y chistes inverosímiles, que quedan bien en papel, pero al pasarlos a imagen real resultan un tanto absurdos.

Por otro lado, no me llegaron a convencer todas las interpretaciones, la de los dos protas aún, pero algunos otros personajes... Además, no se mostró demasiado de los personajes que rodeaban a Akira y Mizuki; cosa que le quieta encanto a la historia.

Por tanto, esta adaptación por la que tenía curiosidad, pasó sin pena ni gloria por mi pantalla sin dejarme demasiado en qué pensar. Pero ésa es sólo mi opinión, claro está^^

Trailer:

Rough

Título: Rough
Director: Kentaro Otani
País: Japón
Año: 2006
Duración: 106 min
Género: romance / deporte / drama
Basada en el manga "Rough" de Mitsuru Adachi
Calificación: 8/10

SINOPSIS

Keisuke Yamato es nadador de 100 metros estilo libre, y también el heredero de la tienda de dulces tradicionales Yamato. Cuando entra en el instituto, pasa a vivir en una residencia con el resto de deportistas de la escuela, y allí conoce a Ami Ninomiya, saltadora de trampolín y la heredera de la tienda de dulces Ninomiya, con la que su tienda siempre estuvo enfrentada. A pesar de que su relación no parece empezar con muy buena pie, poco a poco parece que las cosas mejoran entre ellos, pero ¿serán capaces de dejar de lado sus diferencias ya abandonar su cabezonería?

OPINIÓN

Me decidí a ver esta historia porque el trailer me pareció interesante y porque el protagonista era Hayami Mokomichi (Zettai Kareshi, Gokusen 2, Brother beat, Densha otoko), cuyas interpretaciones en otras series me habían gustado mucho.

Para mí fue una buena elección, entretenida, que recordaba en cierto modo a historias de antes y eso que es de 2006, sin un estilo desmesuradamente enrevesado y con personajes muy tiernos.

No puedo compararla con el manga en el que está basada, ya que no lo leí; eso se lo dejo a los fans de Mitsuru Adachi, para que discutan sobre si la adaptación merece la pena o no.

Los planos de gravación son de lo más interesantes, sobre todo los de las competiciones de natación y otros momentos en el agua, una auténtica maravilla.

La música le da un precioso toque a la historia y acompaña a la película en todo su transcurso. La banda sonora es del dúo Sukima Switch (me parece que las canciones con letra) y de Hattori Takayuki (creo que el resto de la banda sonora).

Otro de los puntos interesantes es los temas que toca la historia. La superación personal, la lucha por los sueños, el esfuerzo constante, la dificultad de hacer ciertas elecciones,... El título, lleva asociada una bonita enseñanza de la que se habla al principio de la película, aunque personalmente eché en falta que se hiciera alguna alusión más a eso.

Trailer:

Música (Sukima Switch):


全力少年

ふれて未来を

 
ガラナ

Reto Recomendación de Manga 2014: selección personal

Hola!!! Como ya salió la entrada de la segunda fase del Reto de recomendación de manga 2014, pondré la elección que he hecho para este año.^^
Si estáis interesados, en la imagen tenéis el enlace para ir a ver las recomendaciones que se hicieron.

Aunque hay algunos que ya los tengo empezados pero esperando por scans y muchos otros se leyeron hace tiempo,... De los que no conocía o no había leído, tienen buena pinta y espero poder leer:

Recomendación de kyrie anbuvvielshut de Anbuvvielshut:

Olimpos de Aki (josei, terminado, 2 tomos). Un manga que nos lleva a reflexionar sobre la mortalidad y finitud, con un arte que cautiva; te sentirás atraído a leerlo. Te juro que no te vas arrepentir. Reseña

Seven Days de Rihito Takarai y Tachibana Venio (shonen-ai, terminado, 2 tomos). Lo recomiendo mucho, porque fue la primera vez que leí un manga de este género que su historia me cautivó, y no vas perdiendo el interés a lo largo de la serie. Es tan intenso a pesar de ser tan dulce e ingenuo.

Recomendación de Furukawa de De todo Furukawa:

Pika Ichi de Maki Youko y Mochida Aki (shojo, activo, 7 tomos). Lo recomiendo por que es un shoujo distinto, con una protagonista distinta. Reseña

Wolf Guy: Ookami no Monshou de Yoshiaki Tabata y Yuuki Yugo (seinen, terminado, 12 tomos). Recomiendo esta adaptación, que aunque sea más violenta, engancha. Reseña

Love Monster de Riko Miyagi (shojo, terminado, 12 tomos). Lo recomiendo porque en cierto modo, me recuerda a Black Bird, ya que aparecen distintos seres del Folklore asiático y de otras partes del mundo. Reseña

Recomendación de Angelique Sama eRdA de El Rincón de Ange:

Nemuri Hime - Yume Miru You ni Koi Shiteru de Sasaki Yuna (shojo, terminado, 3 tomos). Lo recomiendo porque es un manga precioso que pude traducir y me encantó. Reseña

Recomendación de Bianca Grenouille de Frogiteca:

Elfen Lied de Lynn Okamoto (seinen, terminado, 12 tomos). Creo que este manga suele quedar un poco eclipsado por su anime, ya que su dibujo no es de lo mejor, pero os aseguro que es buenísimo, de hecho muy diferente de la serie animada y con un final que no tiene nada que ver. Recomendado sin lugar a dudas y que el dibujo no os eche para atrás, merece mucho la pena. Reseña

El Juego de Ender

Título: El Juego de Ender

Título original: Ender's Game

Autor: Orson Scott Card

Traductor: José María Rodelgo y Antonio Sánchez

Género: ciencia-ficción / psicológico

Editorial: Planeta DeAgostini

Año:1977, 1985, 1987

Año traducción: 2006

Páginas: 509

SINOPSIS

Los insectores, una especia extraterrestre, capaz de comunicarse telepáticamente y que no se parecen en nada a los seres humanos, amenaza la Tierra. A pesar de que los humanos consiguieron vencer en la Primera y la Segunda Invasión, a duras penas, ahora se preparan para dar el golpe definitivo antes de que tenga lugar la Tercera Invasión. Para ello necesitan un comandante que dirija a la flota y por eso se permitió el nacimiento de Ender, el tercer hijo de la familia Wiggin. Él es la última esperanza de la humanidad y, para convertirse en el soldado y líder que se espera de él, tendrá que soportar duros entrenamientos y pruebas en la Escuela de Batalla, entre ellos practicar constantemente con simuladores de toda clase y enfrentarse a la gravedad cero.

CURIOSIDADES

En 2013 se estrenó una película basada en la novela, que conserva el mismo título.

OPINIÓN

Al principio pensaba que iba a ser una historia futurista sin más, pero nada más lejos de la realidad. "El Juego de Ender" es una gran obra de la ciencia-ficción y además, toca de forma muy profunda la psicología humana, centrado en este caso la psicología y el comportamiento infantil.

Es una novela que se lee bastante rápido y en la que pasan muchas cosas, por lo que no se hace aburrida en ningún momento. Además la narración es amena y entretenida; no demasiado compleja. Aunque tiene cosas bastante crueles, por lo que quizá no sea un libro para todas las edades.

 

Yendo más a la obra en sí. Todos los personajes son niños que han sido obligados a madurar antes de tiempo, han tenido que dejar su niñez de lado para sobrevivir en el juego en el que los adultos les metieron. La Escuela de Batalla es una sociedad en miniatura en la que sus individuos no pasan de los doce años de edad. Y, al igual que en cualquier sociedad, hay una jerarquía, hay disputas, hay conflictos, hay amistades, hay envidias, hay competitividad...

Estamos ante una historia en la que se muestra la crueldad y el maltrato psicológico que sufren los niños por parte de los adultos, sólo para obtener el arma o soldado perfecto.

Hay personajes muy interesantes, en especial Ender, del que se realiza un examen psicológico completo a medida que avanza la obra, y que es constantemente torturado y llevado al límite de sus capacidades.

También los hermanos de Ender, Peter y Valentine, son dos personajes intrigantes. A pesar de ser niños, piensan como adultos y tienen ambiciones y capacidades que les permitirían tener el mundo en las palmas de sus manos.

Estamos ante una obra que muestra el debate sobre qué es permisible hacer y qué no, en tiempos de guerra. ¿Está justificado el entrenamiento que reciben los chicos de la Escuela de Batalla? ¿Se les puede convertir en asesinos? ¿Se pueda justificar el privar de su infancia a niños con el fin de usarlos como arma?

Además se muestra lo frágil que es la paz terrestre, pues los seres humanos, incluso antes de la desaparición de enemigo común, empiezan a planear de nuevo la lucha entre ellos.

Por último, decir que el final me pareció sublime. Llegué al penúltimo capítulo en el que se produce el gran shock para el lector y pensé que nada podría sorprenderme más, pero el capítulo final logró hacer que se me abrieran los ojos como platos. Sin duda un final fantástico, lleno de sabiduría, esperanza y perdón.