Chihayafuru

Título: Chihayafuru
Episodios: 25 + 25 +...
País: Japón
Año:
Temporada 1: 2011-2012
Temporada 2: 2013
Temporada 3: ?
Género: deporte / romance
Opening 1: "Youthful" de 99RadioService
Ending  1: "Soshite ima" de Asami Seto
Opening 2: "Star" de 99RadioService
Ending 2: "Akane Sora" de Asami Seto
Calificación: 9/10

SINOPSIS

Chihaya Ayase es una niña que desde siempre ha apoyado a su hermana mayor en su carrera como modelo. Pero cuando conoce a Arata Wataya, un chico nuevo en su colegio, su sueño cambia. Y es que Arata es un prometedor jugador de karuta, que le enseñará lo maravilloso que es ese deporte. A partir de ahí Chihaya se decidirá a entrenar y algún día convertirse en la mejor jugadora de Japón; todo esto rodeada de sus amigos: Arata y Daichi.

Sin embargo los caminos de los tres jóvenes se separan. Y no es hasta entrar en el instituto, cuando Chihaya se decide a formar, junto con Daichi, un club de karuta. A partir de ahí, seguirá esforzándose por conseguir su objetivo, pero ahora no sólo para convertirse en la mejor de Japón, sino también por la creencia de poder volver a ver a Arata si consigue aumentar su nivel.

OPINIÓN

Leí sobre esta historia un par de veces y no estaba segura de atreverme con ella, por ser un anime deportivo. En aquellos tiempos aún tenía mis dudas con este género...¬¬ Pero no me arrepiento, sino todo lo contrario.

Chihayafuru es una historia sobre la pasión por el deporte, pero en este caso un deporte diferente al resto y que a los occidentales nos puede parecer raro e incluso que tiene poco de deporte. Pero sí, es un deporte/juego, según como se lo tome el jugador.

KARUTA

Bueno, a parte de por mostrar un deporte poco conocido, al menos creo que para los occidentales, Chihayafuru es una gran historia. Con este deporte como nexo de unión, se nos cuentan las historias de tres niños y como van creciendo, madurando y aprendiendo de la vida, así como luchando por sus sueños.

Personalmente, me gustó mucho la primera temporada, porque hablaba más de los momentos de infancia que compartieron los tres protagonistas. Pero creo que la historia debería juzgarse como un todo (aunque eso, claro está, cuando saquen la siguiente temporada y le den un final definitivo).

Os diré que la recomiendo mucho. La música magnífica, el diseño de los personajes precioso, la trama y los personajes, fantásticos. El triángulo amoroso que le da vidilla a la historia. Las enseñanzas, como toda buena historia de deportes, sobre superación, lucha, ambición y esfuerzo. Y ante todo de amistad, amistad que va más allá del tiempo. Además, una muestra de como un deporte puede unir a gente de distintas generaciones y culturas, porque al final lo más importante es disfrutar haciencdo lo que a uno le gusta.

Opening 1

Opening 2

Ending 1

Ending 2

¿Sabías que...? Estereotipos Anime y Manga

Seguro que muchas veces habéis leído en un manga o escuchado en un anime, palabras como tsundere, moe, lolita,... Muchas veces algunas se sacan un poco por el contexto y el personaje al que van referidas, pero sin embargo, en el caso de otras, no es tan claro.

Por eso, en esta segunda entrada de ¿Sabías que...? vamos a hablar sobre estos términos para que queden un poco más claros. Me centraré en los que encontré en Wikipedia, aunque puede que me queden de lado muchos otros.

Tsundere:

Arquetipo que describe a un personaje tímido y hostil pero que tras un tiempo muestra su lado tierno y amigable.

Ejemplos: Sakura Haruno (Naruto Shippuden), Aisaka Taiga (Toradora!), Haruhi Suzumiya (La Melancolía de Haruhi Suzumiya) y Rukia Kuchiki (Bleach).

Yandere:

Arquetipo que describe una personalidad amorosa y gentil en un principio, pero que posteriormente se vuelve violenta, hostil o psicópata.

Ejemplos: Yuno Gassai (Mirai Nikki), Oz Vessalius (Pandora Hearts) y Rolo Lamperouge (Code Geass)

Yangire:

Arquetipo que se refiere a chicas normales que se vuelven violentas en un momento concreto, normalmente debido a un trauma pasado.

Ejemplos: Ryuugu Rena (Higurashi no Naku Koro ni) y Lucy (Elfen Lied).

Moe:

Palabra que se refiere a un fetiche por personajes de videojuegos, anime o manga. Coloquialmente se usa para referisrse a pasatiempos, manías o fetiches (no sexuales).

Ejemplos: Kyoko Otonashi (Maison Ikkoku).

Kudere:

Arquetipo referido a un personaje con una actitud inexpresiva o indiferente, generalmente callado y con dificultad para entender o expresar sentimientos, o simplemente no querer hacerlo.

Ejemplos: Kanade (Angel Beats!) y Misaki Mei (Another).

Dandere:

Arquetipo que define una personalidad callada y a veces asocial que sólo es expresiva cuando se encuentra con sus personas más cercanas.

Ejemplos: Kotomi Ichinose (CLANNAD) y Yakumo Tsukamoto (School Rumble).

Lolita:

Personajes femeninos menores de 16 años (?) con apariencia infantil pero rasgos sexuales notables.

Ejemplos:Tae Kojima (Gantz) y Yuko Ichihara (xxxHolic). Personalmente no creo que Yuko encaje aquí exactamente, más bien porque no es que tenga una apariencia infantil. A mí me pega más aquí, Mitsuru Asahina (La Melancolía de Haruhi Suzumiya).

Yankii:

Término unisex que se usa para hablar de jóvenes delincuentes con comportamiento violento y temerario. Los caracterizan el pelo rubio decolorado, los uniformes escolares alterados, las cejas afeitadas y algunos peinados característicos.

Ejemplos: Hana Adachi y Daichi Shinagawa (Yankee-kun to Megane-chan), Eikichi Onizuka (GTO), Kyoko (Fruits basket) y Kenji Oki (Yasuko to Kenji).

Catgirl:

Personajes con orejas, cola y carácter de gato. Aunque no presenten estos rasgos marcadamente, suelen tener apariencia y comportamiento felino. A pesar de llamarse Catgirl hay ejemplos masculinos.

Ejemplos: Ikuto Tsukiyomi (Shugo Chara!) y Kyo Soma (Fruits basket).

Genki girl:

Chicas entusiastas y enérgicas, que siempre están alegres y hablan y actúna con velocidad. La versión masculina de las Genki girls se llama "keet".

Ejemplos: Misa Amane (Death Note), Minori Kushierda (Toradora!), Kaolla (Love Hina) y Haruhi Suzumiya (La Melancolía de Haruhi Suzumiya).

Bokkuko:

Chicas que se visten, hablan y actúan como hombres. Suelen tener una gran fuerza bruta. En ocasiones presentan rasgos masculinos y se las denomina Bifauxen.

Ejemplos: Makoto (Love Hina) y Akane Tendo (Ranma 1/2).

Dojikko:

Personajes con personalidad torpe. Se caen, rompen cosas, se equivocan,... Suelen tener personalidades inseguras.

Ejemplos: Chiise (Saikano)

Kimokawaii:

Personajes con apariencia ridícula o extraña pero adorables. Sus personalidades son alegres y enérgicas.

Ejemplos: Yui (K-ON!) y Shippo (Inuyasha).

Bueno, esto ha sido todo por hoy. Espero que os sean útiles tanto las descripciones como los ejemplos.

Premio Fantasy of my dreams

Hola de nuevo. Nunca pensé que haría esto más de una vez, lo de responder a preguntas por la nominación a un premio. Más bien, porque los visitantes de mi blog casi nunca me dejaban comentarios y mucho menos nominaciones... (snif, snif) Pero desde el verano eso cambió gracias a un visitante habitual, al que además tendría que pedirle disculpas por tener, ahora durante el curso, el blog un poco más abandonado que de costumbre; aunque he de reconocer que este verano me entró la vagancia y se me han acumulado un montón de entradas por redactar.

Bueno, gracias Santiago Wess por la nominación. A decir verdad al único al que nominaría de nuevo sería a ti, ya que la última vez que nominé a gente, todos pasaron olimpicamente de mí... Y por cierto, me gustaron mucho las respuestas que pusiste en tu entrada.^^

Aquí van mis respuestas:

1.-¿Cual es tu personaje de anime favorito?
 No podría decir uno como favorito, me gustan tantos... Kenshin (de Rurouni Kenshin) me dejó una fuerte impresión, pero también Edward (de Full Metal Alchemist), y luego personajes entrañables como Tooru y la familia Soma al completo (de Fruits Basket). Seguro que me dejo muchos atrás...

2.-¿Si pudieras pedir dos deseos que es lo que pedirías? (no vale pedir mas deseos xD)
Si pienso en deseos para mí, y sobre cosas que se puedan cumplir:
- Poder encontrar mi vocación en la vida, y si ya la he encontrado darme cuenta de que lo he hecho.
- Convertirme en novelista.
Claro que si se puede ir más allá, siempre he pensado que me gustaría poder volar.^^

3.- Recomiendame un anime que se te haga muy bueno pero que no sea muy famoso.
Toshokan sensou (Library wars). Me parece una gran obra sobre un tema muy interesante, y que sin embargo no es tan conocido.

4.-¿has tenido alguna ciber-relación e.e? (pregunta rara, lo se, pero no sabia que mas poner xD)No, nunca... XD

5.- ¿Porque decidiste escribir un blog?
Esta creo que ya la contesté más veces. Para crear un lugar en el que hablar de lo que me gusta, porque además de gustarme escribir quería compartir mis opiniones y dar a conocer historias de las que la gente nunca hubiera oído hablar.

6.- Si pudieras hacer un solo viaje en el tiempo, ¿irias al futuro o al pasado?
Ir al futuro me daría miedo, porque a saber con que me podría encontrar, al paso que va la humanidad. Pero el pasado podría ser interesante; para conocer de primera mano algún acontecimiento histórico o para aprender cómo se vivía en un tiempo distinto, así como los valores que existían y que en muchos casos ahora han desaparecido.

7.- ¿En que anime te gustaria vivir?
Una difícil pregunta. Desde pequeña, cada vez que acababa un anime sentía una sensación de vacío, por la despedida de aquellos personajes. Mi vida seguía y la suya había quedado detenida en el tiempo. Algo bueno, porque cualquiera podría disfrutar de sus aventuras cuando quisiera pero que te hacía sentir un vacío.
En cuanto a un anime en concreto, pues no lo tengo muy claro. Por un lado me gustaría vivir en el mundo de la alquimia de Full Metal Alchemist, aunque desde este verano también me parece interesante la vida en la flota Gargantia (de Suisei no Gargantia). ¿Quién sabe?

 Y mis preguntas:
1.- ¿Tus aficiones alguna vez han hecho que te tachen de rarito?
2.- El personaje que más te ha marcado.
3.- Una serie que te haya gustado por sus valores.
4.- Un anime que para ti lo tenga todo y nadie se lo deba perder.

El azul es un color cálido

Título: El azul es un color cálido

Título original: Le bleu est une coleur chaude

Autor: Julie Maroh

Traductor: Lorenzo F. Díaz

Género: drama / romance / homosexualidad

Editorial: DIBBUKS

Año: 2009

Año traducción: 2011

Páginas: 156

SINOPSIS

Clementine lleva un tiempo con dudas acerca del amor y sus sentimientos hacia las personas que la rodean. ¿Por qué no es capaz de enamorarse del chico popular que es tan majo y que está coladito por ella? Y, ¿por qué no puede dejar de pensar en Emma, una chica desconocida de pelo azul con la que se cruzó por la calle?

Así es como la vida de Clementine empieza a dar mil vueltas, a cambiar en todos los aspectos y a hacerle plantearse que es lo verdaderamente importante en una relación, el qué dirán o el amor.

CURIOSIDADES

Este comic es el que inspiró la plícula "La vie d'Adele", que obtuvo la Palma de Oro en el Festival de Cannes de 2013.

OPINIÓN

Desde que escuché hablar de la historia que optaba a la Palma de Oro en Cannes y que además trataba temática homosexual, empecé a tener curiosidad por ella, y aún más debido a las buenas críticas  que escuché.Todo esto me llevó a descubrir que estaba basada en un cómic. Y debo decir que me llevó lo suyo conseguirlo, pero por fin cayó en mi poder.

"El azul es un color cálido" es sin duda una gran historia: emotiva, con trasfondo y muy humana.

El diseño gráfico es de lo más interesante y lo que más destaca es que la historia transcurre entre tonos grises a excepción de tonos azules de cosas como el pelo de Emma, y ciertos objetos más. Aunque hacia el final el resto de colores van apareciendo. Estéticamente precioso, sin duda.

No diré mucho para no desvelar nada, porque desde el principio (y teniendo en cuenta que aún no he visto la película) me sorprendió. Uno ya sabe como va a acabar la historia desde el comienzo, pero eso sólo ayuda a mantener al lector pegado a las viñetas y a hacer que disfrute de la historia que lo llevará al desenlace que ya conoce, pero que adquiere un nuevo matiz a medida que ha ido conociendo a Clementine y Emma.

La recomiendo muchísimo para los amantes del cómic europeo (aunque reconozco no ser muy fan de este tipo de cómic y no haber leído mucho de él). Y sobre todo para aquellas personas que quieran disfrutar de una historia diferente; aunque, seamos sinceros, una historia que toca el tema de la homosexualidad no suele gustar a todo el mundo,... Pero yo animo a los lectores a ser valientes y dejar de lado los prejuicios, para descubrir cosas como que el amor es algo mucho más grande e importante que el qué dirán, y que va más allá del sexo de la persona.

Tormenta - Las Guerras del Loto

Título: Tormenta (Las Guerras del Loto)
Título original: Stormdancer (The Lotus War)
Autor: Jay Kristoff
Traductor: Guiomar manso de Zúñiga
Género: fantasía / acción / steampunk
Editorial: Editorial Hidra
Año: 2012
Año traducción: 2013
Páginas: 493

SINOPSIS

El Imperio de Shima, es un país con sus tierras envenenadas debido a las máquinas de vapor de loto rojo. Sus ciudadanos viven en la pobreza, enfermos por la contaminación y subsistiendo como pueden.

A los cazadores de la corte les llega un encargo, salir en busca de un tigre del trueno, criatura que se creía extinta, y traerla con vida para el Shogun. La pena por no lograr dicha hazaña sería la muerte.

Yukiko, miembro del clan zorro, parte con su padre, el Zorro Negro, en busca de la criatura mitológica, más allá de la ciudad impregnada de contaminación, a lo lejos, en el cielo de las montañas, en medio de las tormentas. Gracias a su don, un don por el que podrían matarla, cambiará su vida para siempre y también las de el resto de la gente del Imperio.

CURIOSIDADES

"Stormdancer" (o "Tormenta", me gusta más el título original) es la primera parte de la trilogía de Las Guerras del Loto. La segunda parte "Kinslayer" ya está publicada en inglés y puede que no falte mucho para que aparezca en España, o eso espero^^

OPINIÓN

Desde la primera vez que la vi en la librería, esta novela llamó mi atención. Una historia sobre el Japón feudal pero estilo "steampunk" suena bastante interesante, al menos para mí. Y he de decir, que no me ha defraudado.

El argumento es fantástico, aunque últimamente veo muchas historias sobre sociedades oprimidas... Pero la ambientación y la estructura social, así como los distintos sucesos que aparecen, atrapan al lector, transportándolo a un lugar distinto con muchos problemas cotidianos en multitutd de sodiedades; así que incluso podríamos extrapolarlo a la realidad actual, pero eso lo decide cada uno.

Los personajes de la novela son uno de sus puntos fuertes, sin caer demasiado en los clichés y con personalidades muy marcadas, aunque hay algunos de los que sería interesante saber más; puede que en las siguientes novelas pueda verse eso. Personalmente el personaje de Kin fue uno de mis preferidos desde el comienzo y Buruu es mi favorito entre todos y cada uno de los personajes que aparecen. Por otro lado, algo que a veces falta en algunas historias es una protagonistas de armas tomar, y aquí, sin duda, la tenemos. Yukiko es capaz de conmover y desesperar a partes iguales al lector, pero, poco a poco, uno se va encariñando con ella.

La narración incluye bastante vocabulario de utensilios y cultura japonesa, así como también mitología y antiguas leyendas; pero hay un glosario al final de la novela que puede hacer más sencilla la comprensión para aquellos que no estén acostumbrados a los términos y las historias relacionadas con personajes de leyendas.

Por último decir, que, aunque me ha encantado muchísimo,...: la novela está dividida en tres partes y la primera de ellas fue la que se me hizo menos entretenida, quizá porque aún no me había situado, o porque iban presentando a los personajes y había muchos saltos temporales, o porque Yukiko aún no había mostrado todo su encanto, o sencillamente, porque aún no había aparecido Buruu, el punto fuerte de la historia. Pero las dos partes siguientes me mantuvieron pegada al libro como una lapa. Definitivamente la recomiendo. Aunque advierto que el lenguaje que usa la novela puede resultar tajante y soez en muchos momentos, ya que no se corta a la hora de decir las cosas, ni usa palabras finas, ni eufemismos de ninguna clase, lo que a lo mejor hace que no sea una lectura agradable para algunas personas.

Crows Zero II

Título: Crows Zero II
País: Japón
Año: 2009
Duración: 133 min
Género: acción / "estudiantil"
Basada en el manga: Crows
Calificación: 8/10

 SINOPSIS

Tras la victoria de Genji contra Serizawa, los días continúan pasando sin muchos cambios en Suzuran. Genji intenta derrotar a Rindaman, el chico más fuerte pero que se mantiene al margen de la lucha interna.

Pero una serie de sucesos provocan que ciertas heridas, más o menos cerradas, entre Suzuran y Hosen, otro instituto similar, vuelvan a abrirse y se avecine una gran batalla. El problema aparece porque muchos alumnos de Suzuran no reconocen a Genji como líder a pesar de serlo oficialmente, y no están dispuestos a luchar a su lado. Así que Genji tendrá que ganarse al resto del instituto mientras afronta sus propios problemas personales.

OPINIÓN

Esta segunda parte me gustó mucho más que la primera. La razón: que el argumento me conmovió más, me llegó más hondo.

Además de incluir una parte que no tiene tanto que ver con Suzuran, aunque sí que tiene que ver, como la casi muerte del padre de Genji y como esto lo afecta a él.

Me encantó la relación de los hermanos Mikami con Tokio, recién operado del cráneo, y las escenas del pegamento me sacaron una sonrisa.

Una bonita moraleja que me dejaron estas películas es que lo más importante es ser libre y volar todo lo alto que se pueda, de ahí lo de ser un cuervo en vez de un pájaro enjaulado. Si lo aplicamos a cualquier ámbito de la vida es sin duda una gran lección.

La música al igual que en la primera parte, le da un toque fantástico a muchas escenas de acción. Y, tanto la primera como esta, tienen esas escenas épicas que después uno puede ver reflejadas en otras películas y doramas. Creo que es fabuloso que existan escenas de ese tipo.

Añadir que ver a Haruma Miura teñido de rubio platino fue un plus que no me esperaba encontrar.

Trailer:

NOTICIA

Para los amantes de estos dos filmes traigo una buena noticia, o no... En 2014 se estrenará la que vendría siendo Crows Zero III, llamada Crows Zero Explode. En ella se cuenta la vida en Suzuran tras la graduación de Genji y el resto de compañeros, y como vuelven a aparecer los conflictos por el liderazgo del instituto.

Trailer:

Crows Zero

Título: Crows Zero
Director: Takashi Miike
País: Japón
Año: 2007
Duración: 130 min
Género: acción / "estudiantil"
Basada en el manga: Crows
Calificación: 7/10

SINOPSIS

Genji Takiya quiere que su padre lo deje heredar el negocio familiar, un clan yakuza. La condición que su padre le pone es que se convierta en el jefe y líder del instituto masculino Suzuran, el más peligroso del país, donde hay toda clase de estudiantes problemáticos. Sin embargo, al llegar a su nuevo instituto, Genji descubrirá que la vida en Suzuran es más complicada de lo que parece, que no tienen un único líder (al que él deba vencer para hacerse con el poder) y que las disputas internas no paran de sucederse. Como no se le da bien tratar con la gente, ni sabe como está estructurado el colegio, pide consejo a un yakuza de poca monta, Ken Katagiri, antiguo estudiante de Suzuran. A partir de ahí comenzarán sus intentos por encontrar aliados hasta poder enfrentar a Tamao Serizawa, el chico con más poder sobre los estudiantes, pero que aún no es el líder absoluto.

OPINIÓN

Esta historia la tenía en mi poder desde hacía bastante, pero no fue hasta que un día la echaron por la tele que me puse a verla doblada (cosa de la que normalmente estoy en contra, ya que el doblaje de películas asiáticas no me suele gustar). Sin embargo, al ser una película de acción, sin duda, es más cómodo verla doblada que estar leyendo mientras pasan cosas muy rápidamente.

Yendo a la historia... Crows Zero y Crows Zero II son dos películas que no pueden estar la una sin la otra. Me explico: el final de la primera queda bien, pero se nota que no puede ser un final definitivo. Ahí es donde entra Crows Zero II. El hilo argumental abarca las dos y no se las puede separar si se quiere conocer bien la historia, otra cosa es que las dividieran por un buen punto.

Centrándonos ahora en la primera parte de esta historia, diré que es una película donde hay violencia gratuita por todas partes. Así que personas demasiado sensibles para estas cosas, que se abstengan de verla.

Si se está un poco enterado de las historias sobre las bandas de institutos japoneses, no resultará extraño lo que aparece aquí, aunque en ocasiones uno llega a preguntarse, ¿no hay profesores en Suzuran? Al menos, yo no vi ninguno. Es cierto que también tiene buenos momentos de camaderería, risas, principalmente provocadas por el personaje de Ken y muchos momentos de drama debido a las vidas y desdichas varias de los protagonistas.

Yo no me arrepiento de verla, aunque para mí, la segunda parte, si las juzgamos independientemente, tiene un argumento mejor que la primera. Decir también, que es una película para gustos muy concretos.

Como adaptación no puedo juzgarla ya que no leí el manga.

Algo a destacar es el reparto de esta historia. Están los conocidos Shun Oguri (Tajomaru, Gokusen, Hana yori dango, GTO, Stand up!, Rich man Poor woman), Takayuki Yamada (Sekachu, Taiyou no uta, Waterboys, Densha otoko, Long love letter), Sousuke Takaoka (Rookies, Bokura ga ita, Battle royale), Kenta Kiritani (Rookies, Beck, Cyborg girl), Shunsuke Daito (Tumbling, Ouran high school host club) y Meisa Kuroki (1 pondo no fukuin, Saigo no yakusoku).