Manga con temática transgénero y transexualidad

En esta nueva entrada del apartado TÓPICOS vamos a hablar de uno de los grandes tópicos dentro del manga, las historias en las que la protagonista o el protagonista acaban vestidos como alguien del género contrario y acudiendo a una escuela u otro tipo de lugar fingiendo ser otra persona.

Dentro de este grupo de obras la tendencia que más se repite, sobre todo en el manga shoujo, es el que tiene por protagonista a una chica que se viste como si fuese un chico mientras asiste al instituto u realiza un determinado trabajo y, en ocasiones, acaba viviendo en un dormitorio masculino. Ejemplos de estas obras son la famosa Hanazakari no Kimitachi e (Hana Kimi), Uwasa no Midori-kun, Ouran High School Host Club, Savage Garden, Biyaku Cafe, Dream Kiss, Hana no Kishi, Penguin Revolution, Love Sick o SSG - Meimon Danshikou Keppuuroku. 

En ocasiones también pueden ser obras de aventuras en las que la protagonista debe fingir ser un hombre para escapar de su destino de mujer como La Rosa de Versalles, La Princesa Caballero, Corona de Flores, Umi no Kishidan o Himitsu no Himegimi Uwasa no Ouji.

Ouran High School Host Club (Bisco Hatori)

Hana Kimi (Hisaya Nakajo)

Uwasa no Midori-kun (Go Ikeyamada)

Biyaku Cafe
(Ayane Ukyo)

Savage Garden
(Lee Hyeon-suk)

Dream Kiss
(Kazumi Ooya)

Penguin Revolution
(Sakura Tsukuba)

Hana no Kishi
(Mai Nishikata)

Love Sick
(Satoshi Morie)

SSG
Meimon Danshikou
Keppuuroku
(Shushushu Sakurai)

La Rosa de Versalles
(Riyoko Ikeda)

La Princesa Caballero
(Osamu Tezuka)

Corona de Flores
(Chihou Saitou)

Umi no Kishidan
(Mitomo Togawa)

Himitsu no Himegimi
Uwasa no Ouji
(Mato Kauta)

Con menos frecuencia se da el caso contrario, donde un joven debe fingir ser una chica por alguna razón. Ejemplos de este caso son obras como W Juliet donde el protagonista debe pasar sus años de instituto sin que descubran que es un chico para poder convertirse en actor, Tenshi Ja Nai, donde un chico debe evitar que descubran su tapadera de idol femenina, también hay chicos con apariencia femenina en Princess Jellyfish, Usotsuki Lily, Maria Holic, Charming Junkie, Oiran Girl, Tsukushite Agemasu o Heaven's Will.

W Juliet
(Emura)

Tenshi Ja Nai
(Takako Shigematsu)

Princess Jellyfish
(Akiko Higashimura)

Maria Holic

(Minari Endou)

Heaven's Will

(Satoru Takamiya)

Charming Junkie
(Ryoko Fukuyama)

Usotsuki Lily
(Ayumi Komura)

Oiran Girl
(Wataru Hibiki)

Tsukushite Agemasu
(Rei Toma)

También hay muchas obras en las que los que intercambian lugares o suplantan identidades son gemelos u hermanos muy parecidos, Somos Chicos de Menta fue un clásico dentro de esta temática, Chica Secreta mostró a una protagonista obligada por su madre a hacerse pasar por su hermano gemelo, Men's Life de la autora de L-DK también presenta a una pareja de gemelos que cambian lugares, Kobayashi ga Kawai Sugite Tsurai!! está protagonizada por los geniales y encantadores hermanos Kobayashi con sus bonitos romances adolescentes, y otras obras que comparten ese tema son Kenka Banchō Otome: Girl Beats Boys, Migawari Hakushaku no Bouken y Global Garden.

Somos Chicos de Menta
(Wataru Yoshizumi)

Chica Secreta
(Ako Shimaki)

Men's Life
(Ayu Watanabe)

Kobayashi ga Kawai
Sugite Tsurai!!
(Go Ikeyamada)

Kenka Banchou Otome:
Girl Beats Boys
(Chie Simada)

Migawari Hakushaku
no Bouken
(Mimori Seike)

Global Garden
(Saki Hiwatari)

Otras obras tienen como protagonistas a personajes cuyo sexo no se corresponde con el que tuvieron en vidas pasadas, lo que genera un conflicto con otros personajes. Un ejemplo de esto serían Angel Sanctuary, La traición conoce mi nombre, Bokura no Kiseki, Ouji to Majo to Himegimi to, NG Life o incluso cuerpos que cambian por acción de un ente externo (magia, maldiciones, extraterrestres, genios,...), Your name, Kashimashi ~Girl Meets Girl~, Tenshi na Konamaiki, Ranma 1/2, Yamada-kun to 7-nin no Majo, Shishunki Bitter Change, Orange Chocolate o Teppen! 

Ranma 1/2
(Rumiko Takahashi)

Kimi no na wa
Your name
(Makoto Shinkai)

Angel Sanctuary
(Kaori Yuki)

La traición conoce mi nombre
(Hotaru Odagiri)

Bokura no Kiseki
(Natsuo Kumeta)

Ouji to Majo to Himegimi to
(Kou Matsuzuki)

NG Life
(Mizuho Kusanagi)

Kashimashi ~Girl Meets Girl~
(Mako Komao)

Tenshi na Konamaiki
(Hiroyuki Nishimori)

Yamada-kun to 7-nin no Majo
(Miki Yoshikawa)

Shishunki Bitter Change
(Masayoshi)

Orange Chocolate
(Nanpei Yamada)

Teppen!
(An Tsukiyama)

Por otra parte, y aunque son minoritarias, existen otras obras que, más allá de como elemento nexo para generar el entorno en el que se desarrollará la historia, tocan el tema de la identidad de género y la transexualidad de una forma más seria o como elemento central del conflicto de la historia, con personajes que realmente sienten que no se identifican con sus cuerpos. En este caso tenemos obras como Sombras sobre Shimanami que incluye a múltiples personajes que se salen del patrón heteronormativo entre ellos personas transexuales, Hourou Musukou que trata sobre los cambios corporales en la pubertad de un adolescente transexual y cómo esto lo afecta, IS - Otoko demo Onna demo Nai Sei, cuyo protagonista es un chico intersexual, Kanojo ni Naru Hi que presenta un mundo en el que los adolescentes pueden sufrir cambios de sexo espontáneos como estrategia para regular el número de hombres y mujeres en la sociedad. Y otras muchas obras que tienen como personajes principales personas transexuales No Bra, Claudine, The Day of Revolution, Stop!! Hibari-kun!, Prunus Girl, Paradise Kiss o Himegoto - Juukyuusai no Seifuku. También hay obras con personajes sin un sexo definido como en Magnolia o mangas que tratan la vida cotidiana de familias no heteronormativas como en  Family Compo.

Is - Otoko demo Onna
demo Nai Sei
(Chiyo Rokuhana)

Sombras sobre Shimanami
(Yuhki Kamatani)

Hourou Musuko
(Takako Shimaki)

Kanojo ni Naru Hi
(Akane Ogura)

No Bra
(Kenjiro Kawatsu)

Claudine
(Riyoko Ikeda)

Family Compo
(Tsukasa Houjou)

The Day of Revolution
(Mikiyo Tsuda)

Stop!! Hibari-kun!
(Higashi Eguchi)

Prunus Girl
(Tomoki Matsumoto)

Paradise Kiss
(Ai Yazawa)

Himegoto - Juukyuusai no Seifuku
(Ryou Minenami)

Magnolia
(Naked Ape)

Moriré besando a Simon Snow

Título: Moriré besando a Simon Snow

Título original: Carry on

Saga: trilogía

Autora: Rainbow Rowell

Traductora: Emma Julieta Barreiro

Año publicación: 2015

Año traducción: 2016

Editorial: Alfaguara

Páginas: 544

Género: fantasía / aventuras / romance / LGTB

SINOPSIS (del libro)

Simon Snow es el mago más poderoso del mundo, tiene diecisiete años y es el Elegido, el único que puede salvar su mundo. 

La verdad: Simon es el peor Elegido que nadi podría haber elegido.

Al menos eso es lo que dice Baz, su némesis. Y Baz será malvado y un vampiro y un gilipollas, pero aquí tiene razón. La mayor parte del tiempo, Simon ni siquiera puede controlar su magia, ¿y tiene que salvar el mundo?

RESUMEN

Comienza el último curso en la escuela de magia Watford para Simon Snow, el elegido. Sin embargo, lo que había sido una llegada deseada durante todas las vacaciones de verano para ver a su mejor amiga Penny, a su novia Agatha y al Hechicero, se convierte en un desasosiego constante. No porque el  Insidioso Humdrum esté cada vez amenazando más su vida y al mundo de la magia, no porque esté a punto de estallar una guerra entre las familias antiguas y el Hechicero, sino porque Baz, su compañero de cuarto, no aparece cuando empieza el curso. Así comienza el nuevo año escolar para Simon, con el miedo de que su compañero de habitación y némesis esté tramando algo para acabar con él, como ha hecho tantas veces en el pasado sin mucho éxito. Las noches se volverán insomnes para el joven Simon que tratará de encontrar algún rastro de donde se esconde Baz por todo el colegio, aunque eso implique perder las pocas horas de sueño que le dejan las Apariciones que están pasando a través del Velo desde el mundo de los muertos.

CURIOSIDADES

Cuando comencé esta novela, detrás de la que llevaba varios años, pensé que se trataba de una obra autoconclusiva. Sin embargo, cuando la terminé tuve que buscar más información por quedarme con ganas de más y fue cuando descubrí en septiembre de 2019 se publicó la secuela, titulada en inglés "Wayward Son" (veremos que título escoge la editorial que se atreva con ella), que cuenta algunos de los detalles que se quedaron en el tintero en la primera parte. Parece que la autora ha confirmado que la historia de Simon Snow quedará completa en un principio como trilogía. Por lo que ahora toca esperar a la tercera parte que, en palabras de la autora, no tardará demasiado en publicarse (ya suena el título de "Anyway the wind blows"). 

OPINIÓN

Conocí esta obra a raíz de leer "Fangirl", donde la protagonista, Cath, escribe una fanfiction acerca de la saga de novelas de Simon Snow de Gemma T. Leslie (que vendría a ser como el Harry Potter de J. K. Rowling para nosotros). En "Fangirl" se incluyen fragmentos de las historias románticas de Simon y Baz que escribe Cath, además de trozos de la obra "original" de Gemma T. Leslie. Parece ser que a raíz de crear a Simon y Baz como personajes de ficción dentro de "Fangirl" a Rainbow Roweel le entraron unas ganas tremendas de escribir la historia de esta pareja ella misma, motivo por el que creo que muchos lectores estamos muy agradecidos, por darnos unos personajes tan geniales y una obra tan adictiva.

En mi caso, tengo que confesar que desde que cogí la novela no la pude soltar, aunque es cierto que la primera parte del libro es algo lenta, porque incluye todos los relatos de Simon sobre su vida en Watford en los últimos seis años y toda la paranoia de que Baz no está y a ver de que esquina puede salir en cualquier momento. Sin embargo, a pesar de esto nos van metiendo en situación poco a poco, lo que se agradece. Tengamos en cuenta que, para los que hayáis leído Harry Potter, es como si nos metiesen de cabeza en los últimos libros de la saga, sin tener conocimiento de todo por lo que pasó el protagonista en sus primeros años en Watford, quién es el enemigo y qué pasa en este mundo de la magia. Así que básicamente tenemos una primera parte de presentación del mundo de la magia, de los personajes y de sus aventuras pasadas, así como de sus inquietudes. 

A partir de la segunda parte, la historia comienza a tener mayor dinamismo, porque se entra de lleno en las aventuras que van a arrastrarnos el resto de la novela como hilo conductor. Además, es importante comentar en cuanto a la fluidez de la obra que ayuda mucho el hecho de que cada capítulo esté contado desde el punto de vista de un personaje, principalmente Simon y Baz, pero también Penélope, Agatha y otros. Esto permite que la autora nos muestre qué hay en la cabeza de todos los personajes del modo más realista posible, porque podemos ver el mundo desde sus propios ojos. Esto genera en algunas escenas un juego muy entretenido, ya que vemos que las opiniones sobre una misma situación de unos personajes y otros no tienen nada que ver.

Algo que hace que la lectura sea ágil es también la cantidad de guiños a obras que muchos ya conocemos, semejanza con otras obras de corte fantástico en cuanto a la ambientación, pero a la vez con una visión menos romántica y más macabra. Rainbow Rowelll reinventa parte del mundo mágico para crear una unión entre los magos y los normales, una relación de necesidad y casi de dependencia de los magos por las personas no mágicas para poder usar la magia.

Respecto al argumento, si esperáis encontraros con un segundo Harry Potter, creo que tengo que advertiros que para nada. Aunque algunas premisas sean semejantes, esta obra es completamente diferente y su trama discurre por caminos muy dispares. Tanto es así, que el lector no se espera descubrir quién es realmente el malvado de esta obra ni cuáles serán las resoluciones de los conflictos hasta que pasan.

Lo más mágico de esta obra podríamos decir que son sus personajes. Ninguno se queda atrás, aunque en algunos se profundizará más en las siguientes novelas. Rainbow Rowell nos presenta a unos personajes muy bien construidos, desde Simon y Baz que son totalmente opuestos en todo lo que los define, su origen, su forma de pensar y de ver el mundo, su filosofía ante la vida y sus ambiciones, hasta Penélope y Agatha, tan diferentes la una de la otra y con personalidades tan marcadas que casi parece imposible que vayan a ser amigas de verdad. Además, también hay muchos personajes importantes que se esconden tras un rol secundario y que la autora es capaz de retratar en pocas pinceladas para que nos encariñemos con ellos.

Y por supuesto, para acabar de reseñar esta obra no podemos no mencionar su adictivo romance. Si ya conoces un poco de qué va la obra no tendrás problema leyendo esto, pero si no sabes absolutamente nada te aconsejo que pares AQUÍ. 

Creo que uno de los puntos que vuelve tan interesante este romances es que, a diferencia de los de otras obras, es el tipo de historia de amor que nunca se escribe. El héroe siempre tiene el amor de una chica a la que debe proteger y por supuesto no puede faltar el némesis que, además de hacerle la vida imposible, si puede también intentará robarle a la chica. En la obra de Gemma T. Leslie esta era exactamente la premisa. Simon, el Elegido, era el novio de Agatha y Baz, su enemigo, quería robarle a su gran amor además de acabar con él. Aggghh... Típico, predecible y cansino. Por eso cuando resulta que la escritora de verdad es Rainbow Rowell en vez de Gemma T. Leslie, damos gracias por sacudirse los estereotipos de encima y crear una historia en la que las cosas no se generan a partir de un molde idéntico al de tantas otras obras. 

Rainbow Rowell nos presenta a dos protagonistas muy perdidos: Simon que no sabe que va a ser de su vida porque quién sabe si verá un futuro más allá de derrotar al Insidioso Humdrum y que a la vez busca la seguridad que le proporciona la idea de verse a si mismo como en un anuncio de familia modelo junto a Agatha; y Baz, un vampiro adolescente descendiente de una prestigiosa familia de magos obsesionado y atraído por Simon y que no sabe qué hacer con su vida, porque cree que el deseo que siente por Simon acabará matándolo. Estos dos personajes que parece que no van a llegar a entenderse nunca, acaban encontrándose y descubriéndose el uno al otro. Un Simon que no sabe porqué le gusta besar a Baz si el no es gay. Un Baz que a pesar de tocar la luna por tener a Simon entre sus brazos, sabe que eso acabará matándolo. Ambos forman una pareja llena de contraposiciones y a la vez que resulta de los más tierna. Sinceramente, me pierden este tipo de romances, pero creo que merece mucho la pena conocer a esta pareja porque en las obras fantásticas juveniles no hay tantas historias en las que se incluyan personajes LGTB, además de que si los hay suelen ser secundarios y no los protagonistas principales. 

Si habéis llegado hasta el final de la reseña, os animo muchísimo a leer esta historia. Si os gusta el mundo de la fantasía pero queréis leer algo diferente, con protagonistas que se salen de los moldes, probablemente el mundo de Simon Snow os enganche^^

ALGUNAS IDAS DE OLLA

Probablemente en algunos sitios leáis críticas acerca de que esta obra es un fanfiction y que eso hace que arrastre ciertos elementos que a algunos lectores no les han gustado. Personalmente creo que aunque la idea inicial surgiese en forma de fanfiction de la mano de Cath en "Fangirl" ha llegado a convertirse en algo con tanta fuerza, que la idea del fanfiction, ha pasado a segundo plano. Para mí, esta historia tiene vida propia más allá del fanfiction en todos los sentidos y es que, en realidad, la obra de Gemma T. Leslie nunca llegó a existir como tal más allá de entre las páginas de "Fangirl", y sin embargo, la historia de Simon y Baz es tan real dentro de la ficción como cualquiera de las otras obras de Rainbow Rowell. 

Hay quien piensa que el hecho de que se escribiese un romance entre lo que podrían haber sido Harry y Draco en la saga de Harry Potter, encasilla a esta obra dentro del fanfiction sin aportar nada más. Pero nada más lejos de la realidad, aunque el nacimiento de la historia fuese ese,  el desarrollo es completamente diferente, ya sea en el argumento de las aventuras de Simon en el mundo mágico como todo lo que viene tras cumplirse la profecía. Porque la novela no se centra en la vida de Simon en Watford y después viene un felices para siempre, sino que nos cuenta qué pasa después y como la historia no se termina con un final feliz y punto. Este hecho, lo cierto es que como lectora, lo agradezco mucho. Porque hay demasiadas obras que obvian el hecho de que sus personajes quedan marcados y con traumas por las experiencias horribles que viven en sus aventuras. Básicamente es como si tuviesen un cerebro a prueba de bombas, ni depresión, ni ansiedad, ni síndrome de estrés postraumático... Cada vez resulta menos creíble que haya personajes así. Por eso cuando las historias nos hablan de las taras psicológicas que aparecen en los personajes debido al estrés, el miedo, la culpa, se vuelven algo mucho más profundo y con más significado.   

Hasta aquí mis rayadas mentales si habéis tenido valor de leer este último apartado. ¿Qué opináis vosotros de este último punto?

En la oscuridad resplandecen las estrellas

Título original: For Darkness Shows the Stars

Título español: En la oscuridad resplandecen las estrellas

Autora: Diana Peterfreund

Traductora: Paula Zumalacárregui

Año publicación: 2012

Año traducción: 2013

Editorial: Oz

Páginas: 372

Género: ciencia-ficción / romance

SINOPSIS (del libro)

Han pasado generaciones desde que el experimento que tenía que transformar la tierra fracasó y diezmó a la humanidad, generando una sociedad donde la tecnología es ilegal y el poder está en manos de una reducida casta de personas: la nobleza ludita.

Elliot North es una ludita disciplinada que dirige la hacienda de su padre. Cuando Kai, su sirviente, de quien está completamente enamorada, le pide que se fugue con él, Elliot siente que su deber es quedarse aunque eso le rompa el corazón.

Cuatro años después, Kai regresa como miembros de un poderoso grupo cuyas ideas transgresoras amenazan el rígido sistema ludita. Elliot tiene una segunda oportunidad, pero sabe que intentar recuperar el amor de Kai significa traicionar  todo aquello en lo que le enseñaron a creer.

CURIOSIDADES

Esta novela es una adaptación de la novela de Jane Austen "Persuasión", que nos transporta a un mundo distópico donde los comportamientos que Austen describió en su propio tiempo no resultan extraños ni inverosímiles. 

OPINIÓN

Empecé a leer esta novela, precisamente porque se trataba de una adaptación de una obra de Jane Austen. Y lo cierto es que me enamoré de la historia desde el comienzo. Como adaptación ya sabía cuáles iba a ser las líneas generales del argumento y de la historia de amor, pero lo que me impresionó más fue el marco en el que encuadraron esta versión. Un romance clásico trasladado al futuro, un futuro en el que la ingeniería genética llevó a la humanidad a la perdición. 

Los personajes son muy interesantes y, en cierto modo, algo oscuros, cosa que intriga al lector desde el comienzo. Todos tienen secretos inconfesables y todos tienen heridas del pasado.

En ciertos momentos me dieron ganas de que Elliot le sacudiese a Kai un par de bofetadas, pero por lo demás los personajes, a pesar de su tira y afloja, no dejan de ser una pareja entrañable.

La recomiendo mucho para los amantes de los romances clásicos, aunque en este caso el espacio y el tiempo se haya trasladado a un futuro distópico en el que nada es lo que parece, al menos en un principio. Yo he disfrutado mucho con esta novela y, reconozco, que es un modo de acercar un clásico al público más joven. Sin embargo, esto no quiere decir que no os animéis a intentarlo con la obra original de Jane Austen.

Comparativa de personajes:

Elliot North - Anne Elliot

Malakai Wentforth - Frederick Wentworth

Tatiana North - Elizabeth Elliot

Zachariah North - Walter Elliot

Donovan Fenix - Capitán Benwick

Andrémeda Fenix - Mrs. Smith / Capitán Harville

Olivia Grove - Luoisa Musgrove

Horacio Grove - Charles Musgrove

Benedict North - Mr. Elliot

Felicia Innovation - Mrs. Croft / Mrs. Harville

Nicodemo Innovation - Mr. Croft / Mr. Harville

Sofía Innovation - Fanny Harville

Dee - Lady Russel

Banana fish

Título original: Banana Fish

Episodios: 24

País: Japón

Año: 2018

Género: acción / misterio / shonen-ai
Calificación: 9/10

SINOPSIS

En la ciudad de Nueva York se están dando una serie de misteriosos asesinatos que la policía está investigando. Mientras, un joven pandillero, Ash Lynx, recibe de un hombre moribundo una muestra de una misteriosa substancia. A partir de ahí, la vida de Ash comenzará a complicarse todavía más y deberá luchar por conservar su vida y la de sus compañeros. Todo esto no será fácil con la entrada en escena de Eiji Okumura, un chico japonés que acompaña a un periodista que quiere escribir sobre pandillas de jóvenes de Nueva York, y que empieza a hacer pensar a Ash que puede haber un mundo más allá de la lucha de bandas, la muerte y la venganza.

OPINIÓN

Este anime me ha mantenido atrapada durante medio año. Me han enamorado sus personajes y su historia. Sin embargo, me ha parecido que ha tenido un final un tanto abrupto y deprimente, aunque a la vez le pega a la esencia de la historia.

Se trata de un anime que adapta un manga publicado en la revista Bessatsu Shôjo Comic durante los años 1985 y 1994. A pesar de ser una obra tan antigua, ha sabido adaptarse a los tiempos actuales, se ha pasado de los años 80 a la actualidad, y además con una animación capaz de volver más atractivo el diseño de los personajes, sin perder la esencia del original.

A decir verdad, uno de los puntos que me llevó a comenzar esta historia fue que, por lo que ponían en diferentes páginas que hablaban de ella, se trataba de una historia que prometía romance entre los protagonistas masculinos. En principio sí que hay momentos preciosos (no todos los que debería) pero nunca se llega a aclarar realmente cómo es la relación de Ash y Eiji, más que nada que ellos mismos se llaman constantemente "amigos" pero... no es la impresión que le dan al espectador. Parece que en Internet hay defensores de ambas opciones. Yo prefiero quedarme con mi interpretación y es que ambos estaban enamorados, aunque nunca llegasen a admitirlo formalmente. Además, parece que esto fue confirmado hace años por la propia autora.

Respecto al argumento, está lleno de misterios en un principio, sobre una extraña substancia y un nombre en clave que no para de repetirse entre personas que están siendo asesinadas, Banana Fish. Lo malo es que hacia la mitad de la serie, parece que todos los misterios ya han sido revelados y solo queda esperar a que las cosas avancen y observar mientras los personajes se ponen trabas unos a otros, intentando alejar a Ash de Eiji por diferentes motivos. En este aspecto, a pesar de que es una obra bien construida, que sabe mantener la tensión en la mayor parte de los episodios, parece que hacia el final pierde un poco de fuelle y empiezan a aparecer personajes que duran dos telediarios o que solo se les da importancia porque van a tener un papel momentáneo importante. Esto es quizá lo que más me frustró en contraste con el principio de la serie, que hizo todo lo contrario y que profundizó en muchos personajes a pesar de que fuesen desapareciendo por el camino.

Los personajes principales son otro punto fuerte de la historia (descripción en PROFUNDIZANDO). Todo lo que han pasado, a pesar de lo jóvenes que son, para llegar a donde están en ese momento de sus vidas es tremendo. Es una historia que no ignora la crueldad del mundo y temas como el del abuso sexual a menores por parte de adultos, se trata bastante y sin tapujos. También se desarrollan otro tipo de temáticas relacionadas con el poder político y económico, la corrupción, el tráfico de influencias,... Pero los puntos más importantes son los que tienen que ver con Ash Lynx y su relación con poderosos empresarios de Nueva York y con sus compañeros de pandilla.

La banda sonora es genial. Tanto los openings como los endings se quedan grabados en la cabeza del espectador. Desde el primer opening "found & lost" de Survive Said The Prophet hasta el ending 1 "Prayer X" de King Gnu. Aunque mis preferidos fueron el segundo opening "FREEDOM" de Blue Encounter y el segundo ending "Red" de Survive Said The Prophet.

En general una obra que recomiendo mucho para los que queráis ver algo diferente. Ya que, a pesar de que en un inicio fue una historia orientada hacia el género shôjo, finalmente consiguió abrirse un hueco entre espectadores de toda clase de géneros por su interesante trama y los diferentes temas que trataba, además de por la fuerza de sus personajes y la tierna relación entre sus protagonistas a los que podríamos llegar a considerar unos Romeo y Julieta del siglo XX-XXI, con un amor entre personas que pertenecen a  mundos completamente diferentes.

PROFUNDIZANDO (puede contener spoilers)

Ash Lynx Su verdadero nombre es Aslan Jade Callenreese. Un chico que debido a su belleza sufrió abusos sexuales por parte de adultos desde los ocho años. Acabó convertido en la marioneta y esclavo sexual de un importante mafioso de Nueva York, Dino Golzine, quien "enamorado" de él lo crió y educó para que algún día se convirtiese en su sucesor. A pesar de esto, Ash nunca se dejó domesticar y trató huír y  vivir por su cuenta, y con su carisma e inteligencia se ganó la lealtad de multitud de jóvenes pandilleros neoyorquinos que no dudaron en unirse a él y considerarlo su líder. No ha conocido un mundo más allá de los abusos y la muerte. Su única persona importante es su hermano Griffin un militar que mató a sus compañeros al estar bajo el efecto de la droga Bana Fish. Y que se convirtió en un cascarón vacío debido a los efectos de la droga, quedando confinado a una cama de hospital hasta que Ash se lo llevó a vivir con él. Al conocer a Eiji, las cosas comienzan a cambiar para Ash. En un inicio siente curiosidad por un chico de su edad que, sin embargo, es tan inocente en comparación con él mismo. Poco a poco, empieza a encariñarse con él por su determinación, franqueza y sinceridad, ya que Eiji no le trata como el resto de personas que le rodean, que o bien le temen o quieren acabar con él, sino que le enfrenta directamente.
Eiji Okumura Un joven japonés que practicaba salto de pértiga y que tras una lesión perdió su objetivo en la vida. Acompaña a Shunichi Ibe en su viaje a Nueva York para entrevistar a Ash Lynx para un reportaje sobre jóvenes pandilleros. Es el único que ve a Ash como un joven igual que él, a pesar de lo temido que es y que son de mundos tan distintos. Precisamente por eso, es el único en darse cuenta de que Ash tiene una parte frágil que no muestra a nadie. Debido a que se convierte en una persona muy importante para Ash, todos los enemigos del joven intentarán ir a por él, ya que lo consideran el punto débil que los ayudará a derrotarlo.
Shunichi Ibe Un periodista que conoció e Eiji cuando hizo fotografías de él practicando salto de pértiga. Al saber que Eiji ha tenido que dejar el salto de pértiga y que eso le ha deprimido decide contratarle como su asistente para que le acompañe a Nueva York para realizar un reportaje sobre bandas juveniles.
Max Lobo Un ex-militar que sirvió en el ejército estadounidense junto con su amigo Griffin, el hermano de Ash.  Conoce a Ash en prisión y a partir de ahí comienza su relación, marcada en un inicio por el resentimiento y el odio por lo sucedido con Griffin en Iraq. Posteriormente, ambos desarrollarán el uno por el otro un fuerte respeto y Max llegará a considerar a Ash como un hijo.
Shorter Wong El líder de la mafia de Chinatown es un buen amigo de Ash desde que se conocieron en el reformatorio. Apoya a Ash en la lucha contra Golzine y además se pone de su parte cuando Arthur lo traiciona. Por otro lado, es muy protector con Eiji desde que lo conoce. Su muerte es una de las más trágicas de la historia, ya que lo debe matar Ash para impedir que acabe con la vida de Eiji mientras es controlado por la droga Bana Fish.
Yut Lung Lee El hijo más joven de la familia Lee, la familia criminal más grande de China, es un experto en plantas medicinales y venenosas. Desea hacer con el control de la familia Lee para vengarse de sus hermanastros que violaron y mataron a su madre delante de él.  Vive la vida como si fuese un juego y trata de entrometerse en la relación de Ash y Eiji porque siente celos de que Ash, al que consideraba su igual, haya encontrado consuelo en un chico "insignificante" al que ha abierto su corazón. A lo largo de la mitad de la serie tratará de eliminar a Eiji por todos los medios.
Shin Soo Ling El sustituto de Shorter al mando de la mafia de Chinatown cuando este muere. En un inicio planea asesinar a Ash por haber acabado con Shorter, pero finalmente decide apoyarlo al descubrir por Eiji la razón que llevó a Ash a acabar con su mejor amigo.
Dino Golzine El jefe de la mafia de Nueva York y el tutor adoptivo de Ash. Le gustan los chicos jóvenes y abusó de Ash desde su infancia. Quiere que Ash se convierta en su sucesor y por eso le da una formación para que sea a la vez un genio del crimen y alguien que destaque en la alta sociedad neoyorquina. Es uno de los patrocinadores de la investigación de  la droga Banana Fish y tiene relación con importantes políticos y militares estadounidenses.
Frederick Arthur Un antiguo miembro de la banda de Ash que lo traicionó y se unió a Golzine para ayudarlo a capturar a Ash de nuevo y usurpar el puesto de líder. En el pasado ya intentó robar el liderazgo de la banda a Ash, a causa de ello, perdió la habilidad de usar armas de fuego por lo que Ash le hizo a sus dedos durante la lucha. Desea vengarse por lo que ocurrió en esa ocasión. Cuando Ash y él se enfrentan en su batalla final, parece que se deja traslucir algo más. Da la sensación de que uno de sus deseos era que Ash lo considerase un igual y lo respetase. Y que ese odio que sentía por él venía relacionado con eso y quizá con el hecho de que Ash no le tuviese la misma consideración que él le profesaba. Incluso pudo parecer que ese odio que sentía por Ash también podía ser desencadenado por la frustración de quererle pero no poder tenerle (teoría mía).
Blanca Un asesino profesional kazajo, antiguo mimebro de la KGB,  que fue el maestro de Ash durante su formación en la mansión de Golzine. Le tiene mucho aprecio a Ash, ya que lo conoce desde que era niño. A la vez es alguien capaz de realizar su trabajo con eficiencia, sin embargo, cuando es contratado por Yut Lung para matar a Eiji, finalmente se niega por la importancia que el joven tiene para Ash.

Uncontrollably fond

Título original: 함부로 애틋하게 / Hambooro Aeteuthage

Título inglés: Uncontrollably fond

Episodios: 20

País: Corea del sur

Año: 2016

Género: melodrama / romance

Calificación: 8/10

SINOPSIS

Cuando Shin Joon Young, una famosa estrella Hallyu, recibe la noticia de que solo le quedan tres meses de vida, comienza a replantearse que hacer en ese tiempo. Lo que más le importará es encontrar a Noh Eul, una compañera de instituto con la que tuvo una peculiar relación desde que era joven. Así, Shin Joon Young intentará hacer algo por ella antes de desaparecer, debido que, a causa de sus acciones del pasado, la vida de Eul ha sido muy complicada, siempre pisoteada por los ricos y poderosos de la sociedad mientras trataba de descubrir la verdad tras la muerte de su padre. Así es como Eul y Joon Young se vuelven a encontrar, en un momento que sus vidas son muy diferentes de lo que fueron en el pasado, ella convertida en una productora que acepta sobornos para pagar sus deudas y él siendo una estrella con mal carácter al que la vida le ha dado un ultimatum.

OPINIÓN

Comentaré antes de nada, que no soy una gran fan de los melodramas. No es mi género preferido, pero en este caso decidí darle una oportunidad a este dorama por sus protagonistas principales Suzy (Dream high, Big, Gu Family Book) y Kim Woo Bin (A gentleman's dignity, School 2013, The heirs). Y creo que ha merecido la pena descubrir esta historia, especialmente por la relación entre los dos protagonistas.

El argumento de la historia está bien construido, una historia de drama que se desarrolla durante unos 10 años, con todo lo que eso implica para los personajes que la viven desde el inicio y los que van entrando en ella a cuentagotas. Los secretos se van desvelando poco a poco, aunque hacia el final, cuando el espectador ya sabe casi todo, solo le queda esperar a que llegue el momento inminente en el que todo se resuelva. Precisamente por acompañar a los protagonistas durante tanto tiempo, la relación entre ellos resulta tan entrañable, a pesar de todas las desgracias que arrastran. Una pena que no se pudiese potenciar esa parte un poco más, ya que duró como mucho la primera mitad de la serie, para posteriormente ser substituida por un mayor nivel de drama.

Los temas principales que aborda el argumento van desde el sufrimiento por padecer una enfermedad terminal, hasta la corrupción de los poderosos que se aprovechan de la gente mediante el poder del dinero. La elección entre reconocimiento y felicidad, es algo recurrente, e incluso se llega a plantear otra dicotomía entre sacrificarse por otro o ser feliz a pesar de la culpabilidad. Incluso se toca el tema de cómo la vida de las estrellas están en muchas ocasiones en manos de sus representantes, que no les dejarán hacer lo que quieran, quitándoles la libertar de decir lo que piensan y actuar como sienten. Estos temas hacen que esta historia tenga giros que pueden deprimir al espectador. Obviamente, se trata de un melodrama y cuando alguien se pone a ver uno, es consciente de lo que se puede encontrar. Aún así, es una historia con muchos puntos fuertes y habría estado bien tener algunos momentos en los que los protagonistas pudiesen ser felices, sin hacerse tanto daño. Además de poder disfrutar de más momentos tiernos entre Suzy y Woo Bin, ya que hacia la mitad de la serie casi se dejaron de lado estas escenas y las que pudo haber eran recuerdos del pasado o meros sueños de los protagonistas.

Los personajes principales, precisamente, son otro punto fuerte de esta historia. Lo bueno de ellos es que están muy bien construidos, son personajes con muchas capas, a los que es necesario prestar atención para conocerlos bien. Este es el caso de Shin Joon Young, Noh Eul y Choi Ji Tae (Im Joo Hwan). Sin embargo, sí que se nota un cierto abandono de algunos personajes secundarios. El caso de Choi Ji Tae es uno de los más complejos, ya que puede parecer entrañable pero a la vez cobarde, aunque a la vez trata de luchar a su manera contra el mal que habita en su familia. Lo mismo con los dos protagonistas, que de verdad me han enamorado y partido el corazón por igual. 

Esto nos lleva a hablar de los personajes imperdonables, igual de bien construidos, por mucho que se ganen casi desde el comienzo la antipatía del espectador. Principalmente, se englobarían aquí, a la antagonista femenina de la serie Yoon Jung Eun (Im Joo Eun), a la madre de Choi Ji Tae (Jung Sun Kyung) y al padre de Shin Joon Young (Yoo Oh Sung). Los tres son personajes que actúan solo movidos por sus deseos egoístas y no tienen la intención de pagar por sus crímenes, razón por la que no les importa cometer nuevos delitos para salvarse de caer por ser descubiertos. Concretamente, Yoon Jung Eun es un personaje que sacará al espectador de sus casillas, ya que en el fondo es una niña rica a la que le han consentido todo durante toda su vida y se cree que puede resolverlo todo con pataletas, gritando y amenazando a la gente, incluso con la propia muerte. De estos tres, el que se salva un poco más es el padre de Shin Joon Young, ya que durante toda la serie se deja entrever que no es tan malo como parece y hacia el final termina de resarcirse al enfrentarse a todos sus delitos. La que no se salva ni de broma es la madre de Choi Ji Tae, uno de los personajes más envenenados con diferencia.

Comentar también que la banda sonora merece la pena y acompaña muy bien a toda la historia, aunque personalmente hubo un tema que se me quedó grabado: "A little braver" de New Empire. Y a mayores otro del mismo artista que también me gustó mucho "Across the ocean".

Y para terminar con la reseña comentar el final del dorama. Cuando uno empieza una serie en la que en el primer capítulo le dicen que el protagonista principal tiene una enfermedad incurable, se siente bastante desilusionado, porque sabe que se encariñará con él y al final desaparecerá. Salvo casos raros en los que ciertos guionistas se sacan una cura milagrosa de la manga, uno tiene claro con qué se va a encontrar cuando llegue el capítulo final. Este caso no es diferente y en ciertos aspectos el último episodio, en el que se resuelve todo, es bastante duro por todo lo relacionado con la enfermedad de Joon Young. A pesar de eso, hay historias que son capaces de sobreponerse a un final triste aportando un punto de vista nuevo sobre la vida tras la despedida. Esta serie trata de hacerlo pero, para mi gusto, no consiguió causar todo el impacto que podría haber tenido. Aún así, creo que no olvidaré las interpretaciones de los dos protagonistas que me han mantenido en vilo estos días, a pesar de no ser fan de los melodramas.