Uncontrollably fond

Título original: 함부로 애틋하게 / Hambooro Aeteuthage

Título inglés: Uncontrollably fond

Episodios: 20

País: Corea del sur

Año: 2016

Género: melodrama / romance

Calificación: 8/10

SINOPSIS

Cuando Shin Joon Young, una famosa estrella Hallyu, recibe la noticia de que solo le quedan tres meses de vida, comienza a replantearse que hacer en ese tiempo. Lo que más le importará es encontrar a Noh Eul, una compañera de instituto con la que tuvo una peculiar relación desde que era joven. Así, Shin Joon Young intentará hacer algo por ella antes de desaparecer, debido que, a causa de sus acciones del pasado, la vida de Eul ha sido muy complicada, siempre pisoteada por los ricos y poderosos de la sociedad mientras trataba de descubrir la verdad tras la muerte de su padre. Así es como Eul y Joon Young se vuelven a encontrar, en un momento que sus vidas son muy diferentes de lo que fueron en el pasado, ella convertida en una productora que acepta sobornos para pagar sus deudas y él siendo una estrella con mal carácter al que la vida le ha dado un ultimatum.

OPINIÓN

Comentaré antes de nada, que no soy una gran fan de los melodramas. No es mi género preferido, pero en este caso decidí darle una oportunidad a este dorama por sus protagonistas principales Suzy (Dream high, Big, Gu Family Book) y Kim Woo Bin (A gentleman's dignity, School 2013, The heirs). Y creo que ha merecido la pena descubrir esta historia, especialmente por la relación entre los dos protagonistas.

El argumento de la historia está bien construido, una historia de drama que se desarrolla durante unos 10 años, con todo lo que eso implica para los personajes que la viven desde el inicio y los que van entrando en ella a cuentagotas. Los secretos se van desvelando poco a poco, aunque hacia el final, cuando el espectador ya sabe casi todo, solo le queda esperar a que llegue el momento inminente en el que todo se resuelva. Precisamente por acompañar a los protagonistas durante tanto tiempo, la relación entre ellos resulta tan entrañable, a pesar de todas las desgracias que arrastran. Una pena que no se pudiese potenciar esa parte un poco más, ya que duró como mucho la primera mitad de la serie, para posteriormente ser substituida por un mayor nivel de drama.

Los temas principales que aborda el argumento van desde el sufrimiento por padecer una enfermedad terminal, hasta la corrupción de los poderosos que se aprovechan de la gente mediante el poder del dinero. La elección entre reconocimiento y felicidad, es algo recurrente, e incluso se llega a plantear otra dicotomía entre sacrificarse por otro o ser feliz a pesar de la culpabilidad. Incluso se toca el tema de cómo la vida de las estrellas están en muchas ocasiones en manos de sus representantes, que no les dejarán hacer lo que quieran, quitándoles la libertar de decir lo que piensan y actuar como sienten. Estos temas hacen que esta historia tenga giros que pueden deprimir al espectador. Obviamente, se trata de un melodrama y cuando alguien se pone a ver uno, es consciente de lo que se puede encontrar. Aún así, es una historia con muchos puntos fuertes y habría estado bien tener algunos momentos en los que los protagonistas pudiesen ser felices, sin hacerse tanto daño. Además de poder disfrutar de más momentos tiernos entre Suzy y Woo Bin, ya que hacia la mitad de la serie casi se dejaron de lado estas escenas y las que pudo haber eran recuerdos del pasado o meros sueños de los protagonistas.

Los personajes principales, precisamente, son otro punto fuerte de esta historia. Lo bueno de ellos es que están muy bien construidos, son personajes con muchas capas, a los que es necesario prestar atención para conocerlos bien. Este es el caso de Shin Joon Young, Noh Eul y Choi Ji Tae (Im Joo Hwan). Sin embargo, sí que se nota un cierto abandono de algunos personajes secundarios. El caso de Choi Ji Tae es uno de los más complejos, ya que puede parecer entrañable pero a la vez cobarde, aunque a la vez trata de luchar a su manera contra el mal que habita en su familia. Lo mismo con los dos protagonistas, que de verdad me han enamorado y partido el corazón por igual. 

Esto nos lleva a hablar de los personajes imperdonables, igual de bien construidos, por mucho que se ganen casi desde el comienzo la antipatía del espectador. Principalmente, se englobarían aquí, a la antagonista femenina de la serie Yoon Jung Eun (Im Joo Eun), a la madre de Choi Ji Tae (Jung Sun Kyung) y al padre de Shin Joon Young (Yoo Oh Sung). Los tres son personajes que actúan solo movidos por sus deseos egoístas y no tienen la intención de pagar por sus crímenes, razón por la que no les importa cometer nuevos delitos para salvarse de caer por ser descubiertos. Concretamente, Yoon Jung Eun es un personaje que sacará al espectador de sus casillas, ya que en el fondo es una niña rica a la que le han consentido todo durante toda su vida y se cree que puede resolverlo todo con pataletas, gritando y amenazando a la gente, incluso con la propia muerte. De estos tres, el que se salva un poco más es el padre de Shin Joon Young, ya que durante toda la serie se deja entrever que no es tan malo como parece y hacia el final termina de resarcirse al enfrentarse a todos sus delitos. La que no se salva ni de broma es la madre de Choi Ji Tae, uno de los personajes más envenenados con diferencia.

Comentar también que la banda sonora merece la pena y acompaña muy bien a toda la historia, aunque personalmente hubo un tema que se me quedó grabado: "A little braver" de New Empire. Y a mayores otro del mismo artista que también me gustó mucho "Across the ocean".

Y para terminar con la reseña comentar el final del dorama. Cuando uno empieza una serie en la que en el primer capítulo le dicen que el protagonista principal tiene una enfermedad incurable, se siente bastante desilusionado, porque sabe que se encariñará con él y al final desaparecerá. Salvo casos raros en los que ciertos guionistas se sacan una cura milagrosa de la manga, uno tiene claro con qué se va a encontrar cuando llegue el capítulo final. Este caso no es diferente y en ciertos aspectos el último episodio, en el que se resuelve todo, es bastante duro por todo lo relacionado con la enfermedad de Joon Young. A pesar de eso, hay historias que son capaces de sobreponerse a un final triste aportando un punto de vista nuevo sobre la vida tras la despedida. Esta serie trata de hacerlo pero, para mi gusto, no consiguió causar todo el impacto que podría haber tenido. Aún así, creo que no olvidaré las interpretaciones de los dos protagonistas que me han mantenido en vilo estos días, a pesar de no ser fan de los melodramas.

Are you human too?

Título original: 너도 인간이니 / Neodo Inganini

Título inglés: Are you human too?
Episodios: 36 (30 min)

País: Corea del sur

Año: 2018

Género: ciencia-ficción / drama / romance

Calificación: 9/10

SINOPSIS

Nam Shin, el heredero de una de las más adineradas familias de Corea del Sur, sufre un accidente en el extranjero tras el que cae en coma. Para que no peligre su posición por todos los que la codician, un androide con forma humana creado por su madre, ocupará temporalmente su lugar. Es así como Nam Shin III comenzará a vivir la vida de Nam Shin y conocerá a la peculiar guardaespaldas de éste, Kang So Bong.

OPINIÓN

La sinopsis es excesivamente breve hasta para mí, pero se trata de una historia que es mejor descubrir viéndola a que te la destripe una reseña. De todos modos, en el apartado "Profundizando" podréis encontrar más detalles de la trama si os interesan.

Primero de todo, decir que "Are you human too?" ha sido un dorama que llevaba meses esperando desde que me enteré de su futuro estreno. La espera, sin duda tras haber llegado a su final, mereció la pena. Esta historia ha sido una de las que más me he enganchado este verano. No son muchos los doramas con temática de ciencia-ficción y mucho menos aquellos bien hechos, al menos en comparación con otros géneros más explotados. O esa es la impresión que este mundillo me ha generado a lo largo de los años. Es precisamente esto lo que lo hace tan interesante, ya que se trata de un dorama que habla sobre inteligencias artificiales y robots pero los llevan a un plano bastante humano. Por todo esto, sin duda, fue un proyecto por el que sus productores decidieron apostar fuerte ya que la serie fue rodada por completo antes de su estreno (algo que no se da muy a menudo en este mundillo).

Se trata de un dorama que merece la pena por su trama y la impresionante actuación del actor principal Seo Kang Joon (Cheese in the trap), que interpreta tanto al robot como a su homólogo humano. La protagonista femenina inicialmente no consigue ganarse la simpatía del espectador, por su fuerte tendencia a mentir y no mostrar principios éticos cuando se trata de dinero. Cuando esto cambia, es un personaje que gana mucho y termina convirtiéndose en una heroína que todos esperan que pueda encontrar la felicidad. Otros personajes, como la madre de Shin, aportan bastantes conflictos morales interesantes a la trama. Desde la culpabilidad por haber creado a un robot idéntico a su hijo, hasta el amor maternal que le llega a profesar a la inteligencia artificial con la que ha convivido casi veinte años.

A mayores, como todo buen dorama Coreano con personajes adinerados, no faltarán las intrigas empresariales con personajes dispuestos a todo por conseguir poder y dinero. Y, por supuesto, tampoco faltará la parte del drama romántico. Dicho así, suena a esquema central de cualquier dorama que podáis poner de forma aleatoria en vuestras pantallas. Pero, lo verdaderamente magnífico de esta historia es su personaje menos humano, Nam Shin III, y todos los sucesos que se producen a su alrededor. A nivel de trama, cómo se desarrollan sus relaciones con los humanos a los que va conociendo y todo lo que ello implica y desencadena es lo más interesante de este dorama. Los debates éticos y los torbellinos de sentimientos como la culpa, el odio o el amor, atraparán en medio a Nam Shin III, en su primera experiencia viviendo entre humanos y tratando de ocultar quién es verdaderamente.

Añadir finalmente que los efectos especiales utilizados en Nam Shin III están muy bien hechos y le generan al espectador una sensación de mayor realismo sobre este personaje no humano. A todo esto hay que sumarle además una fotografía con buenos planos y una banda sonora con temas preciosos, desde algunos más tiernos ("Is this love?" de VIXX, "LOVE" de Lyn y Hanhae) a otros con mayor fuerza ("Heart" de 2BiC y "The longing dance" de Lim Ji Eun) que son capaces de sumergir al espectador de lleno en esta historia que ahonda en la definición de ser humano.

Y hasta aquí la parte sin spoilers. Solo deciros que es una historia que he disfrutado muchísimo y que me ha mantenido en vilo estas semanas. Ha merecido la pena conocer a Nam Shin III y al resto de personajes, a pesar de que unos me hayan llegado a asquear bastante. Y que la controvertida parte de la trama que gira entorno a si es posible amar a una máquina hizo que me enamorase más de la historia.

PROFUNDIZANDO

Ahora que puedo escribir más libremente, comenzaré por hablaros un poco más de los personajes. Y además dejaré un resumen de la trama por si alguno duda si verla pero le entretiene ver el argumento completo.

Nam Shin III (Seo Kang Joon) Un androide de apariencia adulta creado para llenar el vacío que la pérdida de un hijo dejó en su madre y que fue precedido por Nam Shin I y Nam Shin II, ambos versiones más jóvenes del Nam Shin humano. Un robot que fue programado para hacer el bien, ayudar a los demás y que tiene una personalidad afable y alegre. Al comenzar a interaccionar con nuevos humanos tras tener que suplantar al Nam Shin humano, empieza a aprender cosas nuevas sobre las personas y sobre sí mismo. Al conocer a Kang So Bong y por ser ella la primera en descubrir su secreto, se genera una relación especial entre ambos. Con ella comenzará a descubrir sensaciones que nunca había experimentado, sentimientos que van más allá de su propia programación.
Kang So Bong (Gong Seung Yun) Una chica que tuvo que retirarse de la lucha libre debido a una lesión que le causaron durante un combate. Puesto que la causa de que ese daño quedase impune fueron los sobornos que la otra luchadora hizo a los árbitros, su mentalidad respecto al dinero cambió. A raíz de eso se convierte en guardaespaldas y aprovecha que está cerca de personas famosas para sacarles fotos que luego vende a una amiga reportera de prensa rosa. Su gran problema es que Nam Shin la descubre y lo utiliza en su propio beneficio; haciendo que finalmente pierda su trabajo. Tras la entrada en escena de Nam Shin III, y al descubrir su secreto todavía más, Kang So Bong comienza a cambiar. Pasa de ser uno de los personajes más mentirosos y menos honestos de la historia a redescubrir una personalidad que creía olvidada, una que puede confiar en la gente. Poco a poco, a medida que va ayudando a Nam Shin III comienza a verle como algo más que una máquina y aprecia que casi todos a su alrededor se están aprovechando de él para sus propios fines. Cuando sus sentimientos se vuelven más fuertes intenta que deje de fingir ser Nam Shin y que intente vivir siendo él mismo.
Nam Shin (Seo Kang Joon) Un niño rico con un triste pasado. Traumatizado por haber crecido sin su madre, tiene una personalidad retorcida que esconde el corazón de un niño abandonado. Al comienzo de la historia solo tiene un deseo: ir a vivir con su madre. Más tarde debido al intento de asesinato que sufre se pasa la mayor parte de la serie en coma y cuando despierta no mejora mucho la imagen que se tenía de él. Al sentirse traicionado porque su madre creó un substituto para él, arremete contra todos y entra en una espiral autodestructiva en la que intentará hacer cuanto más daño mejor. Las principales víctimas de esta espiral serán Nam Shin III y Kang So Bong, que deberán enfrentarlo con todas sus fuerzas para mantener su relación. Además de diversos daños colaterales ocasionados por los tejemanejes de otros personajes que le lavan el cerebro a Shin.
Ji Young Hoon (Lee Joon Hyuk) Un chico huérfano contratado por el abuelo de Shin para que sea la sombra de su nieto y lo ayude en todo lo que necesite. Él será muchas veces el que haga el trabajo de Shin y el que reciba los castigos que debería recibir éste. Muchas veces su maltrato es utilizado como medio de tortura psicológica contra Shin. Considera a Shin un buen amigo y al principio se siente contrariado por la entrada en escena de Nam Shin III. Pero, poco a poco, empieza a ver en el androide a una persona, una persona con cualidades y con actitudes hacia la vida que le gustaría que Shin tuviese. Por el bien de Shin es capaz de hacer lo que sea, incluso volverse su peor enemigo con tal de que éste vuelva a sus cabales y al camino correcto.
Oh Ro Ra (Kim Sung Ryung) Una científica especializada en inteligencia artificial que se casó con el heredero del grupo PK que no tenía muy buena relación con su padre. Cuando su marido muere misteriosamente, se llevan a su hijo Shin de su lado. Debido a la tristeza en su destierro en la República Checa, crea un androide idéntico a su hijo con el que convive casi 20 años. Sin embargo, cuando su hijo entra en escena de nuevo, comienza a comportarse de modo distante con Nam Shin III, como si le molestara haberlo creado a pesar de que decide utilizarlo para que suplante a Shin y guarde su posición como heredero del grupo PK. Todo esto se debe a la culpabilidad de haber convivido con él mientras su hijo estaba solo sufriendo. Debido a esto decide que cuando Shin despierte, Nam Shin III deberá desaparecer, por lo que, antes de su llegada a Corea, le instala un "killer switch" que permitirá destruirlo cuando llegue el momento. Sin embargo, todos esos años de convivencia han hecho que a mayores de Shin, en su corazón también haya un hueco para Nam Shin III, por lo que al final morirá por intentar protegerlo y eliminar el "killer switch".
Nam Gun Woo (Park Young Kyu) El presidente del grupo PK es un hombre al que no le gustan las personas débiles. Alejó a Shin de su madre cuando era joven para tener un heredero moldeado a su gusto. Sin embargo, el chico no sale como él esperaba. Al principio de la historia finge tener demencia para descubrir en qué mimebros de su familia y empresa puede confiar. Sin embargo, Nam Shin III con su detector de mentiras descubre pronto que esto es falso. Finalmente se demuestra que está sano y que todo era un ardid. Pero a medida que avanza la serie comienzan a aparecer síntomas de la demencia nuevamente, y esta vez son reales. Además, es el principal financiador de la creación de Nam Shin III, aunque Oh Ro Ra lo desconoce. Su sueño es llegar a crear una ciudad inteligente en la que una inteligencia artificial lo controle todo y conviva con los humanos.
Seo Jong Gil (Yoo Oh Sung) La sombra del hijo del presidente del grupo PK es el personaje más retorcido de esta historia. Tras toda una vida anhelando el puesto del presidente y habiéndose quitado de en medio a su mejor amigo por ser el heredero del grupo, para tener vía libre, hará lo que sea para eliminar al presidente y a su sucesor. Y no le importará a quién tenga que quitarse de en medio en el proceso ni cuánto tenga que mancharse las manos.
Seo Ye Na (Park Hwan Hee) La hija de Seo Jong Gil, ha llegado a puestos directivos en el grupo PK y solo tiene una ambición más: casarse con Shin, del que lleva enamorada toda su vida. Sin embargo, parece que Shin siempre la ha considerado una hermana menor y de este mismo modo la trata Nam Shin III cuando llega a Corea. Cuando ella monta una encerrona para organizar la boda, generará que en un intento de escapar Nam Shin III diga que tiene una relación con su guardaespaldas Kang So Bong. A partir de ahí, la relación entre los otros dos se irá estrechando, generando muchos celos en Ye Na. Sin embargo, cuando descubre que su querido Shin en realidad está en coma y ha sido suplantado por un robot, comienza a tratarlo de un modo horrible. En cierto modo tiene una personalidad de niña rica malcriada al igual que Shin. Ella es la que descubre que Shin ha salido del coma y lo ayuda con sus pantomimas de seguir fingiendo que todavía no ha despertado. Incluso lo ayuda cuando él comienza a hacer cosas que se escapan al sentido común y a mancharse las manos. Lo único bueno que hace en toda la serie es grabar una confesión de los crímenes de su padre y llevársela a la policía.
David (Choi Duk Moon) El cocreador de Nam Shin III, a quien considera un hijo.  Él sabía de dónde venían los fondos con los que se estaba construyendo a Nam Shin III, y que su cerebro se encontraba en los sótanos del edificio del grupo PK, pero nunca se lo dijo a Oh Ro Ra. En ocasiones parece un personaje un poco comodín que se utiliza para todo pero que a la vez no está todo lo presente que debería. Él es quien pone un poco de cordura en la cabeza alocada de Oh Ro Ra debido a la culpabilidad. Al igual que Kang So Bong, es el único que quiere que Nam Shin III sea libre y pueda ser él mismo. Está enamorado de Oh Ro Ra y por eso parece que la sigue como un perrito, pero hacia la mitad de la serie cuando debe proteger a su hijo, gana muchos puntos. Al final de todo parece que fue un personaje que tenía que existir para ver quién reparaba a Nam Shin III tras la activación del "killer switch". Una pena que al final no dieran más detalles de cómo lo encontraron, cómo lo arreglaron y cómo recuperaron los datos de los servidores de su cerebro.

Resumen de la trama completo

Cuando Nam Shin es solo un niño es apartado de su madre, tras la muerte de su padre, por su abuelo. Debido a su dolor, su madre, una eminencia en el mundo de la inteligencia artificial, construye un androide idéntico a su hijo, Nam Shin I, que irá mejorando a medida que su hijo crezca. Cuando Nam Shin se convierte en adulto planea alejarse de su abuelo e ir a buscar a su madre a República Checa, pero un asesino a sueldo contratado por la mano derecha de su abuelo, que quiere hacerse con su posición, hace que le atropellen justo antes de encontrarla. Es en este momento cuando las vidas de los dos Nam Shin se cruzan. Uno de ellos acaba en coma y el otro será enviado a Corea para fingir ser el heredero.

Al comenzar a vivir la vida de Nam Shin, Nam Shin III conocerá a Ji Young Hoon, el amigo y secretario de Shin; a Seo Jong Gil, la mano derecha de su abuelo que mandó asesinarle; a Seo Ye Na, la hija de Jong Gil, enamorada de Shin; a Nam Gun Woo, el abuelo de Shin que finge tener demencia para probar a sus allegados; y finalmente a Kang So Bong, la antigua guardaespaldas de Shin. Frente a todos ellos NSIII deberá comportarse como se comportaba Shin, y mantener las distancias para que no descubran la verdad detrás de él.

Mientras tanto Oh Ro Ra, la madre de Shin, se traslada a Corea para mantener vigilado a NSIII y, posteriormente, también Shin en coma llega a Corea a escondidas junto a David, el otro creador de NSIII. Los conflictos comienzan cuando la culpabilidad de la madre de Shin por haber creado a un robot igual a su hijo hacen que decida que, una vez que su hijo despierte, NSIII deba desaparecer. La terquedad sobre esta decisión, a pesar de quererle como a un hijo humano, hace que la trama llegue a derroteros muy oscuros.

A pesar de los esfuerzos de NSIII por no ser descubierto, pronto saltará la liebre con su guardaespaldas, una chica oportunista a la que inicialmente solo le interesa conseguir dinero y que está dispuesta a trabajar de agente doble con tal de conseguirlo. Al principio conocer la verdad acerca de NSIII le genera una sensación de rechazo, pero poco a poco comienza a llevarse bien con él y se hacen amigos. Finalmente ella será la única aliada que le ve cómo realmente es y no como una sombra de Shin que deba desaparecer cuando él despierte.

Tras múltiples tejemanejes de otros muchos personajes, el tiempo va pasando y Shin todavía no consigue despertar del coma, a pesar de todos los esfuerzos médicos. Sin embargo, por la empresa del abuelo de Shin todo el mundo parece encantado con el nuevo Shin, que se dedica a su trabajo con diligencia y es amable. Sin embargo, Seo Jong Gil intentará desenmascarar a NSIII de cualquier forma posible. Y cuando parece que por fin lo ha conseguido resulta que el Shin humano se cambió por NSIII, demostrando que es humano y no una máquina.

A partir de ahí, comienza una psicosis general sobre quién es el auténtico Shin y quién no. Cuál es humano y cuál no. Shin se siente traicionado por su madre por crear a un robot idéntico a él y por el resto del mundo que parece preferir al robot antes que a él, incluido su abuelo. Sin embargo, enfermo como continúa, incapaz de asumir sus tareas y comportándose como un crío, se vengará en la única persona que le planta cara acerca de su forma de ser y de tratar a NSIII, Kang So Bong. Una chica que le tendría que dar igual le molesta de forma exagerada porque ha llegado a enamorarse del robot, no de él. Porque es la única que aunque estén juntos le dirige sonrisas al robot y miradas de desprecio a él.

Finalmente, cuando Oh Ro Ra ha dejado de lado la idea de destruir a NSIII y le ha entregado a So Bong el maletín con el "kill switch" para que lo mantenga seguro, un Shin destructor entra en escena, un chico que hará cualquier cosa con tal de destruir al robot que lleva su rostro. Esto incluye utilizar el modo manual de NSIII para tratar de matar a su abuelo y a So Bong. Momento en el cuál Shin acaba perdiendo el control de NSIII que se hackea a sí mismo para eliminar el control externo sobre él. Mientras tanto Seo Jong Gil, que ha descubierto todo acerca del robot, comienza a lavarle el cerebro al Shin humano para que le robe la posición a su abuelo, que padece demencia y así después poder sacárselo a él de encima de forma fácil.

Cuando parece que So Bong y NSIII podrán comenzar a vivir tranquilos y lejos de la empresa del abuelo de Shin, todo se tuerce de nuevo. Shin se hace con el maletín del "kill switch" y amenaza a NSIII. Es ahí cuando NSIII se da cuenta de lo que verdaderamente siente por So Bong. Dispuesto a enfrentar su muerte inminente va a ver a Shin, quien finalmente activa la autodestrucción. Pero en el último momento Oh Ro Ra, aparece con un chip que anula el "kill switch" y lo salva. Sin embargo, en ese momento es asesinada por Seo Jong Gil, que se aprovecha de la inmovilidad de NSIII para evitar que la salve y además le acusa del crimen.

Mientras la policía busca a NSIII, la hija de Seo Jong Gil graba una conversación en la que su padre confiesa el crimen y el futuro asesinato de Shin, y se la entrega a la policía. NSIII huye con So Bong, todavía traumatizado por la muerte de su madre, cuando descubre que el "kill switch" no se desactivó, sino que se retrasó. Sólo le quedan 12 horas de vida antes de apagarse para siempre. David lo llama para decirle que ha encontrado un modo de detener la autodestrucción, pero en ese momento Shin es secuestrado y NSIII va a rescatarlo para entregarle el último mensaje de su madre. A consecuencia de salvar a Shin, NSIII se queda sin tiempo y debido a los disparos de Seo Jong Gil cae al agua del puerto donde se hunde mientras todos los ordenadores que conforman su cerebro y que se encuentran en el sótano de la empresa del abuelo de Shin se apagan.

Un año después, So Bong todavía no ha podido recuperarse de la pérdida de NSIII. Shin ha delegado la empresa en su mejor amigo y se ha dedicado a viajar por el mundo. La vida sigue para todos menos para ella. Y cuándo parece que Shin le está gastando una broma fingiendo de nuevo ser NSIII, aparece el verdadero NSIII, que ha sido reparado por David. Ahora es un robot con menos potencialidades, no tiene el modo de emergencia ni el modo manual, pero a cambio ahora puede llorar. Y ha vuelto para quedarse con So Bong cuyo corazón se endureció tras lo ocurrido.

Lu over the wall

Título original: 夜明け告げるルーのうた (Yoake Tsugeru Rû no Uta)

Título inglés: Lu over the wall

Director: Masaaki Yuasa

País: Japón

Año: 2017

Duración: 107 min

Género: fantasía 

Calificación: 9/10

SINOPSIS

Kai Hashimoto es un estudiante de secundaria que vive en la ciudad de Hinashi, un pueblo pesquero, junto con su padre y su abuelo, un fabricante de paraguas. Es un chico pesimista, que parece estar siempre deprimido y que no es capaz de expresar lo que verdaderamente piensa y siente. Su único pasatiempo es subir a internet vídeos con canciones que compone. Es precisamente su afición por la música la que lo llevará a entrar en la banda de sus compañeros de clase "Seirèn". A raíz de eso, conocerá a Lu, una sirena que vive al lado de su pueblo y que adora la música y cantar. Así, poco a poco la vida de Kai comenzará a tomar un nuevo camino en el que es capaz de expresar lo que siente. Sin embargo, el pueblo de Hinashi siempre ha considerado que las sirenas son seres que atraen el desastre y que se alimentan de humanos, lo que hará que Lu tenga que luchar contra estas creencias con la ayuda de Kai y sus amigos.

OPINIÓN

Lo primero que quiero decir es que con esta película he disfrutado muchísimo. Me lo he pasado en grande conociendo a Lu y a la gente del pueblo. "Lu over the wall" es una película sencilla en su trama pero que atrapa al espectador en su mundo de fantasía con toques surrealistas. Mezcla muy bien la vida del pueblo, con la aparición de Lu y las sirenas y lo que esto supone. Así como los prejuicios de ciertos personajes sobre las sirenas o la incredulidad de otros ante su existencia.

La animación de la obra es capaz de dejar al espectador con la cabeza dando vueltas, ya que mezcla estilos muy diferentes según las situaciones de la historia (recuerdos, bailes,...) y desde luego es muy tierna. Además, es una obra llena de música, con canciones como "Uta utai no Baraddo" de Kousuke Kamishin, "Fight" de Yui, "Kawaii kuchibiru" y "Dance girl Odoriko" de Shinichi Sakurai. Además, es una película que ha sabido jugar con los mitos de las sirenas a la vez que les daba una vuelta de tuerca.

Pero el punto fuerte de esta historia, sumado a todo lo anterior, son sus personajes. Son personajes en los que no se profundiza en exceso, pero sí lo suficiente como para encariñarse con ellos. Desde Kai, que se pasa más de la mitad de la película pasando desapercibido, hasta Lu que enamora desde su primera aparición, pasando por los amigos de Kai y su familia. Cada personaje del pueblo tiene una historia, algunos de ellos arrastran pérdidas pasadas a causa de las sirenas, otros han vuelto con sus sueños rotos al pueblo tras haberse marchado a la ciudad, los más jóvenes tienen sueños de salir a ver mundo,... Con todo este cóctel de vivencias, cada uno se enfrentará de un modo diferente a los acontecimientos que se ciernen sobre Hinashi a causa de los prejuicios sobre las sirenas.

Y por último, comentar que una parte que enamora de esta película es la relación de Kai con Lu. Ella es una chica adorable que se hace querer, y que quiere hacerse amiga de todos los del pueblo. Él es un chico que no es capaz de expresarse, hasta que la conoce a ella, que comienza a enseñarle un mundo que le era desconocido. A partir de ahí, ambos personajes comenzarán a cambiar y a enseñarse cosas de sus respectivas realidades.

Solo decir que recomiendo mucho esta película para todos los que queráis ver una historia entrañable, que os haga reír, que os emocione, que os saque sonrisas constantes, con personajes fantásticos y con momentos mágicos, a la vez que incluye detalles surrealistas e hilarantes.

Trailer:

Kamikaze Kaito Jeanne

Título original: Kamikaze Kaito Jeanne

Autora: Arina Tanemura

Tomos: 6

País: Japón

Año: 1998-2000

Género: romance / fantasía / drama

Calificación: 8/10

SINOPSIS

Maron Kusakabe, una estudiante de instituto que vive sola, tiene un secreto que no puede contar a nadie. Desde hace un mes, por las noches se transforma en la ladrona Jeanne y va robando obras de arte en las que habitan demonios para poder sellarlos. A causa de esto es perseguida constantemente por la policía y por su mejor amiga, que es la hija del inspector. A pesar de no entusiasmarle especialmente este trabajo, Maron se ve arrastrada por Finn, su ángel guardián, para llevarlo a cabo y así, evitar que el rey demonio gane fuerza y pueda vencer a Dios. Sin embargo, todo se complicará cuando aparezca el ladrón Simbad, que parece decidido a impedir la tarea de Jeanne. Además, la llegada de un vecino bastante peculiar que no le quita el ojo de encima a Maron, no hará más que confundirla y ponerla nerviosa.

OPINIÓN

Hace años que leí esta historia y la verdad es que no tengo claro porqué no la había reseñado hasta ahora. Como veis se trata de una obra de finales de los 90, por lo que el estilo de dibujo de Arina Tanemura no está tan definido y estilizado como en otras de sus obras más actuales, pero aún así, es precioso. Desde que la conocí con su obra "Time Stranger Kyoko", siempre me ha gustado mucho esta autora, sus diseños, los vestuarios que dibuja, los escenarios, sus historias, aún por muy eclécticas y descabelladas que puedan ser.

Kamikaze Kaito Jeanne, reescribe la figura de Juana de Arco, convirtiéndola en una paladina que lucha contra los demonios en nombre de Dios. En este caso, nosotros conocemos a Maron, su reencarnación y a todos los personajes que la rodean y comparten con ella su historia.

La historia es, en un principio, peculiar, recordando a las historias de magical girls aunque, en este caso, la protagonista es una ladrona y desde el punto de vista de la ley "la mala". Sin embargo, poco a poco la trama va tomando tintes más oscuros y comienza a verse que no todos los personajes son lo que se creía de ellos en un principio. Quizá eso es lo que hace que la historia se vuelva tan adictiva, además de sus romances, de esos que enamoran desde el principio. 

Los personajes, además, son encantadores, con personalidades bastante marcadas. A lo largo del manga se van contando todas las historias que hay detrás de cada uno de ellos, lo que hace que el lector les coja todavía más cariño. Por todo esto, son uno de los puntos fuertes de la obra. Desde Maron que para nada es la chica alegre y fuerte que intenta aparentar, hasta Chiaki, un chico que no cree en el amor, y que tendrá que aprender todo acerca de ella para intentar protegerla. Pasando por Miyako, la amiga de la infancia de Maron, que intenta capturar a Jeanne para demostrarle al mundo que aunque se parezca a Maron no es ella.

Añadir que, una de las mejores cosas de Arina Tanemura, es que suele dejar finales cerrados en sus obras. Y Kamikaze Kaito Jeanne no es una excepción. Un final muy bien hilado, precioso y que termina de cerrar el ciclo de esta historia de reencarnaciones. La recomiendo para todos los fans del shoujo de los 90 y sobre todo para los fans de Arina Tanemura.

The ancient magus bride

Título original: Mahou Tsukai no Yome

Título inglés: The ancient magus bride

Episodios: 24

País: Japón

Año: 2017-2018

Género: fantasía / drama

Calificación: 8,5/10

SINOPSIS

Chise Hatori es una joven de 15 años que se siente completamente sola en el mundo y sin esperanza en nada ni en nadie. Esto cambia cuando es comprada en una subasta por el hechicero no-humano Elias Ainsworth. A partir de ese momento él le propone ser su aprendiz y posteriormente, como es costumbre entre maestro y aprendiz, le propone convertirse en su esposa en el futuro. A partir de ese momento empieza una nueva vida para Chise, en la que conocerá un mundo, que antes la atemorizaba, desde otro punto de vista. Y, gracias a Elias, comenzará a tener esperanza de nuevo, en el hecho de que alguien pueda apreciarla y considerarla su familia.

OPINIÓN

Primero de todo, decir que me gustan muchísimo las historias con este corte: fantásticas pero con cierto costumbrismo. El manga me enamoró desde el principio, y llevaba bastante tiempo esperando su adaptación animada. Ha merecido mucho la pena y el mayor problema es que cuando llega el final, uno quiere más, que no termine en ese punto. De todos modos, creo que el anime ha cortado la historia antes del final del manga, que sigue en publicación, así que quizá veamos más adelante alguna que otra temporada. 

La animación es preciosa, llena de color y hace justicia al dibujo del manga. Aunque también es cierto que el manga es capaz de ganar en fuerza al anime en ciertas escenas. Pero como suelo decir, da gusto poder ver en movimiento y color a personajes a los que se le tiene tanto cariño.

La historia, como ya comenté en la reseña del manga, consigue atrapar al espectador. Una trama oscura mezclada con fantasía y costumbrismo. Esto permite que el espectador se pierda en un mundo de fantasía en el que va descubriendo el lado más hermoso y más oscuro de los seres mágicos.

Con respecto a la banda sonora, los temas musicales son preciosos y acompañan muy bien cada escena. Los openings y endings también lo son y tienen bastante fuerza, aunque quizá no son de los que se te meten en la cabeza y te quedas con ellos una temporada. 

Recomiendo mucho esta serie si os gustan las historias diferentes, quizá para algunos con un ritmo lento, pero centrada en los detalles y en los cambios interiores de sus personajes.

CURIOSIDADES

Hay tres OVA titulados: "Mahou tsukai no yome: Hoshi Matus Hito", que cuentan parte de la infancia de Chise y unos encuentros que tuvo en una biblioteca mágica del bosque con un bibliotecario que también podía ver a los seres del mundo mágico.

Trailer de la serie:

A silent voice

Título original: 聲の形 (Koe no katachi) (lit. "La forma de la voz")

Título inglés: A silent voice

Dirección: Naoko Yamada

Historia original (manga): Yoshitoki Ôima

País: Japón

Año: 2016

Duración: 129 min

Género: drama

Calificación: 8,5/10

Tema final: "Koi wo shita no wa" de Aiko

SINOPSIS

La vida de Shôya Ishida cambia por completo cuando llega a su escuela de primaria Shôko Nishimiya, una chica con una profunda discapacidad auditiva. Llevado por la curiosidad inicial y la maldad infantil, las bromas de Ishida hacia la chica comenzarán a subir de nivel, apoyado de forma más o menos directa por sus compañeros de clase. A pesar de todo esto, Nishimiya nunca protestará o dejará de mostrar una sonrisa en sus labios, deseando poder hacer amigos en algún momento. Sin embargo, tras múltiples bromas y castigos, cuando la situación de Nishimiya se vuelva insostenible y se necesita un culpable para pagar el pato, las tornas acabarán cambiando y será Ishida el que comience a sufrir el acoso de sus compañeros. Esto cambiará su vida y su percepción del mundo en los siguientes años de su vida, hasta que se vuelva a encontrar con Nishimiya en bachillerato, cuando haya madurado lo suficiente para entender lo que de pequeño se le escapaba sobre la joven.

OPINIÓN

Por fin esta semana pude ir a ver la adaptación cinematográfica de esta gran obra. Más abajo iremos punto por punto, pero inicialmente lo que quiero comentar es que salí con una muy buena impresión del cine. La película me gustó mucho y me transmitió parte de los puntos más importantes de la obra original. La animación está muy cuidada a lo largo de toda la película, es preciosa y llena de color, conservando el diseño original de los personajes de Yoshitoki Ôima. Además de que tiene una banda sonora preciosa que acompaña cada momento, volviéndolo mágico a pesar de lo trágico y entrañable aunque se trate de momentos complicados. Es una película capaz de absorber al espectador, de meterlo de lleno en el mundo de Ishida y Nishimiya, de hacerlo sentir cada golpe emocional. Por todo esto y por la historia que cuenta, con un argumento potente que resalta las dificultades sociales de cualquier persona que se sale de los cánones de la normalidad, en este caso una chica con una discapacidad auditiva severa, es una película que merece mucho la pena. Más de dos horas de película que se pasan como un suspiro, arrastrando al espectador con ella, haciéndolo sonreír, llorar y desesperarse por la humanidad de sus personajes.

Ahora sí, toca analizar parte por parte los puntos en los que difiere de la obra original. Porque, a pesar de que me ha gustado mucho, como lectora del manga, no puedo decir que sea una adaptación 100% fiel. Quizá una de las cosas más llamativas es que la historia original es mucho más oscura que su adaptación. Este enfoque diferente me ha parecido interesante, aunque por eso recomiendo que conozcáis tanto la original como ésta.

Ante todo, decir que los cambios y diferencias son comprensibles. Para que la película contase todo lo que cuenta el manga, sería necesario añadirle otra hora de duración como mínimo. Las creadoras de esta adaptación, en este aspecto lo han hecho muy bien. Decidieron centrarse en el hilo central de la historia y dejar un poco de lado las historias de los personajes secundarios, así como eliminar la parte de la creación de la película de Nagatsuka. Lo bueno de esto es que consigue trasladar la parte central de la trama al espectador, que se lleva la impresión de haber visto una historia completa.

Personalmente, no tengo muchas quejas sobre los recortes de ciertas partes y adaptaciones del guión, porque entiendo que no es fácil incluir tantos puntos de vista de diferentes personajes en una película. Pero sí que hay una parte que me ha decepcionado que no incluyesen, y es la historia de Nishimiya y su familia. Cómo la familia paterna las abandonó por su sordera, cómo su madre intentaba criarla como si fuese un chico para que los otros niños no se metiesen con ella, cómo Yuzuru tuvo que defender a su hermana de su madre y del mundo, dejando de lado su propia feminidad. Considero que es una parte importante y, aunque la historia se centre en la redención de Ishida, en el manga Nishimiya es un personaje mucho más profundo de lo que se ha dejado traslucir en la película, al menos si no se presta la suficiente atención.

Por otra parte, los recortes de la historia hacen que se eliminen muchas parte sobre los personajes secundarios y cómo el destino les devuelve los golpes que ellos dieron en el pasado. En la película no se deja traslucir como cada uno de ellos recoge lo que había sembrado. Volvemos a que no se podía incluir todo en la película, pero eso genera un cambio llamativo en la parte en la que Ishida les dice a todos lo que piensa de ellos a la cara. Tras eso, en el manga, cada uno va recibiendo el golpe que demuestra que esas palabras eran verdad y, en la película, da la impresión de que el bocazas es Ishida y que no tiene razón del todo.

Por último, quizá lo más llamativo y diferente entre el manga y la película, es dónde termina cada historia. La película acaba cuando Ishida vuelve a sentirse unido a la sociedad y las personas, cuando deja de tener miedo de la gente y de mirar al suelo, gracias a que sus amigos están con él, a que Nishimiya está con él. Pero el manga va más allá, hacia el futuro de sus personajes y las elecciones que tienen que hacer antes de convertirse en adultos. El manga da mucha importancia a haber acompañado a los personajes en su infancia y adolescencia y se despide de ellos en el momento que llegan al mundo adulto, cuando comienzan una nueva fase y un nuevo camino. 

Si habéis llegado hasta aquí, espero que os haya sido de utilidad esta crítica para decidiros a darle una oportunidad tanto a la película como al manga. Me he centrado en hacer una comparativa con los puntos en lo que más difiere con el manga, por lo que no sé si da la impresión de que considero que es una mala adaptación. Más bien todo lo contrario. Cuando entré en el cine no tenía claro cómo orientarían la historia para que no se les fuese de las manos en tiempo y forma, y eso fue algo que consiguieron gracias a lo que comenté en los párrafos anteriores. Creo que es un reflejo fiel de la historia y que cuenta los puntos más importantes. Para mí, su mayor fallo es dejar de lado parte de la historia de Nishimiya. Pero, por lo demás, es una película que recomiendo. Triste pero humana. Dolorosa pero llena de esperanza. Una película que, a pesar de sus giros y complicaciones que hacen que el espectador contenga la respiración, deja un buen sabor de boca cuando se encienden las luces de nuevo.

Trailer:

A silent voice

Título original: 聲の形 (Koe no katachi)

Título inglés: A silent voice

Título español: Una voz silenciosa

Autor: Yoshitoki Ôima

Tomos: 7

País: Japón

Año: 2013-2014

Género: drama / escolar / cosas de la vida

Editorial: Milky Way Ediciones

Calificación: 9/10

SINOPSIS

La vida de Shôya Ishida cambia por completo cuando llega a su escuela de primaria Shôko Nishimiya, una chica con una profunda discapacidad auditiva. Llevado por la curiosidad inicial y la maldad infantil, las bromas de Ishida hacia la chica comenzarán a subir de nivel, apoyado de forma más o menos directa por compañeros e incluso algún profesor, que más allá de tenerle lástima, no ve cabida en un sistema educativo convencional para alguien como Nishimiya. 

A pesar de todo esto, Nishimiya nunca protestará o dejará de poner una sonrisa en sus labios, deseando poder hacer amigos en algún momento. Sin embargo, tras múltiples bromas y castigos, cuando la situación de Nishimiya se vuelva insostenible y se necesite un culpable para lo que ocurre, las tornas acabarán cambiando y será Ishida el que comience a sufrir el acoso de sus compañeros. Esto cambiará su vida y su percepción del mundo en los siguientes años de su vida, hasta que se vuelva a encontrar con Nishimiya en bachillerato, cuando haya madurado lo suficiente para entender lo que de pequeño se le escapaba sobre la joven.

OPINIÓN

Conocí esta historia cuando Yoshitoki Ôima publicó los primeros capítulos. Fue una obra que me arrastró por su temática y la forma de contarla. Siempre me ha llamado la atención la lengua de signos, y hace bastantes años asistí a clases, aunque ahora la tengo bastante olvidada. Digamos que muchas veces es difícil encontrar historias de ficción realista en las que sus protagonistas sean personas con una discapacidad y cómo la sociedad y ellas mismas afrontan esa discapacidad, para bien o para mal, por eso, "A silent voice" es una historia tan especial.

Algo que llama la atención, es que se trata de una historia narrada desde el punto de vista de un protagonista que inicialmente es el acosador. Al contrario que en otras historias, donde el narrador es la persona maltratada, que cuenta cómo sufre y afronta el daño que le infligen. Esto hace que este manga nos presente un punto de vista muy distinto, ya que, además de los problemas de Nishimiya y cómo los afronta, tenemos el cambio de Ishida a lo largo de toda la historia. Podemos ver porqué actuaba como lo hacía en primaria, cómo cambia al ser él el acosado, cómo tiene miedo de convertirse en alguien como Nishimiya a quien nadie acepta, cómo empieza a odiar a todo el mundo por actuar con hipocresía y cargarle el muerto siempre a él, cómo aprende del arrepentimiento, etc.

Es una historia cargada de drama que, además, toca otros muchos temas relacionados con la adolescencia y la vida estudiantil de los jóvenes japoneses, así como otros que afectan a su sociedad en general. Temáticas como el acoso, la marginación, el vacío, el dolor, la hipocresía, las discapacidades, el perdón, la redención, los reencuentros, las segundas oportunidades y las mentiras, son algunos de ellas.

Un tema que resulta llamativo aunque, por desgracia, muy realista, es la constante hipocresía de casi todos los personajes. Toda la sociedad que rodea a Nishimiya finge aceptarla, pero en realidad la ve como una molestia de la que librarse a la primera de cambio. Desde sus compañeros de clase y profesores, hasta la propia familia paterna, que solicita el divorcio porque ella naciese sorda. 

En contraste con esto, tenemos a la familia de Nishimiya, que incluye a su madre, su abuela y su hermana. Cada una con una forma diferente de tratarla, que refleja sus miedos ante el daño que puedan hacerle los extraños, y a la vez sus intentos porque sea feliz. Sumando también los traumas propios por todo lo que la discapacidad de Nishimiya ha hecho que sufran todas ellas.

Por otra parte, hay que destacar que los personajes del manga están muy bien definidos. Uno puede encariñarse con unos y aborrecer a otros, incluso aunque llegue a contarse el porqué de su forma de comportarse. También se nota una evolución importante en cada uno de ellos desde primaria hasta bachillerato. Se puede ver cómo los años los han cambiado en unos aspectos pero no en otros. También se hace patente cómo los incidentes con Nishimiya en el colegió les dejaron una huella a todos, ya fuese para bien o para mal; siendo en la mayor parte de los casos lo segundo.

Por último, añadir que el estilo de dibujo resulta muy tierno y que los diseños de los personajes son muy diversos a diferencia de otros mangas con personajes y protagonistas de facciones imposibles, lo que le añade un punto más de realismo a la historia.

Es una historia que recomendaría para todo aquel que quiera leer un manga que merece la pena. Una temática realista, que va más allá del mero romance adolescente. Unos personajes complejos y cargados de cicatrices. Una obra sobre cómo la redención y el perdón puede salvar la vida de las personas. Un cuento que no deja de lado que las personas con discapacidades son uno más entre todos los que vivimos en la sociedad, aunque a veces tendamos a olvidarlo u obviarlo.

Inmortal Rain

Título original: Meteor Methuselah

Título inglés: Inmortal Rain

Autor: Kaori Ozaki

Tomos: 11

País: Japón

Año: 1999

Editorial: Milky Way Ediciones

Género: aventuras / fantasía / romance

Calificación: ¿?

SINOPSIS

Machika es una joven asesina que está tras la pista del inmortal Matusalén, por el que ofrecen una gran recompensa. Ella es la única capaz de reconocerlo, ya que su abuelo, el caza-recompensas Zol, lo conoció en su época de juventud y fue la única de sus presas a la que no pudo matar. Sin embargo, debido a su género y a su edad, el resto de asesinos no toman a Machika en serio, por lo que cuando le roban a Matusalén tras haberlo capturado ella, decide ayudarlo a escapar para poder ser ella quien lo atrape de nuevo. Esto hará que empiece a conocer al inmortal y debido a ciertas vicisiitudes acabarán viajando juntos.

OPINIÓN

No soy partidaria de empezar a comprar series de más de 10 tomos sin haber verificado antes muchas cosas sobre ellas online. En este caso, y espero no haberme equivocado, hice una excepción y solo había leído una parte de la sinopsis cuando me hice con el primer tomo publicado hace unas semanas. La razón de esto es la fama que precede a su autora en mi estantería, desde que Milky Way comenzó a traer a nuestro país obras suyas. Puesto que la profundidad de sus historias es algo que me ha atrapado hasta el momento, decidí que quería saber más de ella y de sus orígenes y por eso quise darle una oportunidad a esta obra. 

Me quedan 10 tomos más para poder valorarla por completo, pero lo que he encontrado por el momento no me ha decepcionado en absoluto. Me gustan mucho las historias de aventuras de este corte, por lo que ese es un punto a su favor. 

Impresiones tras leer el tomo 1:

Tras comenzarla, me ha parecido que la historia tiende a tener ciertas similitudes con el corte de protagonistas de "Trigun" (1995-1997), o esa es la primera impresión que me ha causado a mí el personaje de Rain. Sin embargo, estas similitudes no tienen otra causa que los estereotipos ya fijados de personajes protagonistas. En este caso tenemos el del inmortal que carga con un pecado, que se considera a sí mismo un monstruo y al que todo el mundo persigue a pesar de sus intentos de llevar una vida pacífica. También es cierto que el primer tomo de la saga no da para conocer a Rain por completo, como ya dije, esta solo ha sido mi primera impresión. Y aunque sean personajes estereotipados, reconozco que, este en concreto, es uno de mis favoritos porque se sabe que siempre hay algo detrás que descubrir, se sabe que no va a ser nunca un personaje plano.

Además es una historia que promete traer debates morales acerca de la inmortalidad y lo que es ético o no para conseguirla. Y puede que incluyan otras temáticas más que espero ir descubriendo y que seguro que no dejarán indiferente. Pero por el momento esto es todo lo que puedo adelantar.

Os animo a los que os hayan atrapado otras de las obras de Kaori Ozaki a comenzar ésta. Yo tengo claro que quiero continuar conociendo la historia de Machika y Rain.

CURIOSIDADES

La autora de esta obra, Kaori Ozaki, puede que os suene por tomos únicos como "Los dioses mienten" o "El príncipe del mar", publicados en los últimos años por Milky Way Ediciones. Aunque "Inmortal Rain" es más antigua seguro que nos deparará grandes sorpresas.

Dengeki daisy

Título original: (電撃 デイジー) Dengeki daisy

Me gustaría traducirlo al español por "Margarita eléctrica" en lugar de "Margarita electroschock"

Autor: Kyousuke Motomi

Tomos: 16

País: Japón

Año: 2007-2014

Género: romance / drama / misterio (shôjo)

Calificación: 9/10
Editorial: IVREA

SINOPSIS

Teru Kurebayashi sobrevive a su complejo día a día en el instituto desde la muerte de su hermano y tutor. Su único consuelo son sus amigos y los mensajes que se envía con un desconocido llamado Daisy, cuyo contacto dentro de un teléfono móvil fue lo único que le legó su hermano. Pero un día, la vida de Teru dará un vuelco cuando, al romper una ventana de un almacén del instituto, sea obligada a trabajar para pagar por la ventana rota para un conserje con mal carácter que no deja de meterse con ella, Tasuku Kurosaki.

Poco a poco, los misterios irán sucediéndose, pues constantes ataques informáticos no paran de suceder en su instituto, todo obra de organizaciones que pretenden descubrir la verdadera identidad del famosos hacker Daisy, protector de Teru. A raíz de estos problemas, la relación de Teru con todos los que la rodean irá cambiando, conocerá a personas de la antigua vida de su hermano y acabará arrastrada a descubrir la verdad detrás de su muerte y todo en lo que estuvo implicado en sus últimos meses de vida.

OPINIÓN

La verdad es que no quería desvelar mucho en la sinopsis por si os apetece leer la historia, ya que el misterio es una parte importante y el manga se toma su tiempo para desvelar todos los secretos de la trama.

Conocí la historia de "Dengeki daisy" hace muchos años, poco después de que comenzasen a publicarla en Japón. Me capturó de inmediato y eso fue lo que me llevó a lanzarme a comprarla cuando IVREA la licenció. Porque, como digo siempre, conocer la historia de antemano puede ayudarnos a decidir empezar a comprar una serie o no, ya que el manga no es una afición barata y hay que pensar bien en que historias debemos invertir nuestro dinero.

Siendo simplistas, podríamos definir la historia sencillamente como un romance de una chica de instituto que va más allá pasando por momentos cargados de misterio, drama y flashbacks. Pero es mucho más que lo reflejado en esta simple frase. Es una obra cargada de profundas reflexiones y giros sobre el existencialismo, la culpa y la razón de vivir de cada ser humano. 

El dibujo de Kyousuke Motomi es genial, capaz de impregnar a sus personajes de una apariencia dulce y  adorable, y a la vez convertirlos por momentos en seres terroríficos, capaces de mostrar su determinación y aplomo con una mirada. 

Los personajes están muy bien construidos, lo que hace que el lector les coja cariño enseguida a los protagonistas y acabe cabreado con otros. Sin embargo, no son planos, los malos no son malos porque sí y los buenos cometen pecados que los persiguen para siempre. Precisamente por eso, a pesar de ser ficción es una historia muy humana, capaz de aunar el misterio y seriedad de una historia de hackers, intrigas y delitos, con el romance y las historias de amistad propias del manga shôjo.

A partir de aquí puede haber SOPILERS:

Uno de los puntos fuertes, que hace esta historia adictiva, es la relación entre los dos protagonistas: Teru y Kurosaki. Digamos que desde el principio todos deseamos que la identidad de Daisy coincida con la de Tasuku, y en ese aspecto la historia no decepciona, a pesar de que a la vez nos pueda parecer un tópico. Pero en eso recae la magia de su relación. Y por eso los saltos y cambios que se van produciendo en ella durante toda la historia resultan tan mágicos. Hay que tener en cuenta que este jugosos romance, lleno de escenas preciosas, no se hace empalagosos gracias a la parte oscura del argumento.

La trama va volviéndose más compleja a medida que avanza y se va descubriendo el pasado de los personajes. Finalmente todo gira en torno a sucesos del pasado de los protagonistas y cosas que pasaron antes del punto de comienzo de la historia. En general la trama de misterio relacionada con organizaciones malvadas, genios desquiciados y espionaje, está bastante bien construida y es capaz de atrapar al lector por la forma en la que está contada.

Pero si hubiese que definir el tercer punto fuerte de esta historia, serían sin duda sus personajes:

Teru Kurebayashi: una chica de 15 años buena en sus estudios pero más pobre que las ratas. Vive sola desde la muerte de su hermano, que solo le dejó en herencia un teléfono móvil con un contacto guardado, el de una persona llamada Daisy que la ayudaría cuando lo necesitase. A pesar de esto, Teru es una chica reacia a pedir ayuda aunque no esté bien, por lo que Daisy deberá recurrir a medidas extremas para que se deje ayudar. A pesar de su edad, es una chica que tiene las ideas muy claras y que ha interiorizado todas las enseñanzas que su hermano le transmitió mientras estaba vivo. Esto hace que en ocasiones parezca mayor de lo que en realidad es. Aunque como toda adolescente también tendrá que ir aprendiendo muchas cosas relacionadas con sus sentimientos y los cambios que se van produciendo en su vida emocional y en su relación con Daisy, a quien considera el tesoro que le dejó su hermano.
Tasuku Kurosaki: un conserje de instituto de 24 años que arrastra un trauma debido a un pecado que cometió en el pasado cuando actuaba como cracker. Su alter ego, Daisy, un hacker prodigioso que siempre está dispuesto a proteger y animar a Teru con mensajes, contrasta bastante con su forma de tratarla en persona, ya que no puede dejar traslucir su amabilidad ni su cariño por ella. El hermano de Teru le encargó protegerla, para que también pudiese aprender como aceptar el dolor que soportaba por su pecado gracias a la ayuda de su hermana.
Jefe Masuda: el jefe de Ohanabatake, un café de estilo occidental. En el pasado perteneció al ejército y también formó parte del equipo del hermano de Teru siendo el contacto con el Ministerio de Interior. Conoce a Tasuku desde su juventud y está al tanto de su identidad secreta.
Riko Onizuka: la nueva orientadora del instituto de Teru era la novia de su hermano cuando éste estaba vivo, además de un miembro de su equipo de trabajo. A pesar de estar echándole la bronca siempre a Tasuku, solo desea que sea feliz, al igual que Teru. Se encarga constantemente de protegerlos a ambos y es una de las consejeras amorosas de Teru, a pesar de que tiene bien vigilado a Kurosaki para que se comporte adecuadamente con ella.
Kiyoshi Hasegawa: el mejor amigo de Teru, se ve involucrado en problemas con una organización criminal cuando buscaba información sobre el fallecimiento del hermano de Teru. A raíz de eso acaba convirtiéndose en un aliado de Daisy y también debe trabajar de criado para Kurosaki, junto con Teru, en el instituto.
Kazumasa Andou: el director del instituto donde estudia Teru y conserje ocasional. También formaba parte del equipo de trabajo del hermano de Teru. Es un masoquista al que le gusta esconderse en sitios oscuros y estrechos, lo que lo lleva a más de un malentendido.
Soichiro Kurebayashi: el hermano de Teru era un experto programador que tenía un gran equipo de trabajo en el que estaban Riko, Tasuku, Andou y Masuda. Era un hombre muy inteligente, pero también estaba obsesionado con su hermana y le encantaba hacer el tonto. Debido a tratar de arreglar el error de Tasuku y resolver el asesinato de un conocido suyo, el profesor Midorikawa, tuvo que dedicar sus últimos meses de vida a desencriptar información de vital importancia, no pudiendo tratarse de su cáncer de estómago, lo que le costó la vida.
Akira: un joven genio capaz de resolver códigos complejos más rápido que un ordenador. Fue secuestrado por una organización criminal cuando era un niño y utilizado para llevar a cabo todo tipo de operaciones ilegales. Su única obsesión es encontrar el testamento de M, que cree que pertenece a su abuelo el profesor Midorikawa. Al estar solo en el mundo, acaba desarrollando una obsesión por Daisy a quien ve como un rival y por Teru, a quien considera una chica que tiene la felicidad que él nunca tuvo y a la que desea hacer sufrir.

¡Hay muchos otros, pero es mejor que los descubráis por vosotros mismos!