Una noche, Yûya Matsuda se topa con su compañero de curso Naoto Wakatsuki, que acaba de cometer un asesinato.
Wakatsuki, agobiado por el horrible acoso escolar al que es sometido, acaba matando a su maltratador. El sentimiento de culpabilidad que atenaza a Yûya, que hasta ahora no había hecho nada para evitar ese acoso a pesar de haber sido testigo a menudo, le insta a tomar la decisión de huir con él.
Una impactante verdad espera a los dos jóvenes al término de su huida.
OPINIÓN
Descubrí bastante tarde que esta historia la había escrito un autor que me gusta mucho porque sabe combinar la oscuridad de sus tramas y personajes con un atisbo de esperanza.
"Mi amigo Capricornio" es una historia que seguro que os va a sorprender. Si os gusta el misterio y los argumentos caóticos en los que nada es lo que parece, dadle una oportunidad.
El estilo de dibujo es agradable pero no se corta a la hora de recrear detalles escabrosos. Si no sois aprehensivos con este tipo de historias, creo que os gustará mucho el periplo de estos dos jóvenes en busca de una verdad que ni ellos mismos esperan descubrir.
CURIOSIDADES
La historia original del manga es de Otsuichi, que quizá os suene de otras obras como "Calling you" o "KIDS". En general suele tener obras oscuras con personajes marginales como protagonistas y con un desenlace inesperado. De nuevo en "Mi amigo Capricornio" sigue este patrón. Así que, si habéis leído alguna de sus obras y os han gustado, dadle una oportunidad a las otras porque seguro que os dejarán huella.
Mugi se ha mudado a una isla al sur de Japón, pero no termina de hacerse al lugar. Es por eso que Matori, su compañera de clase, no le deja solo ni un instante.
Una noche, Mugi se queda a dormir en casa de Matori. Es entonces cuando su abuela les cuenta la historia de unas sirenas capaces de cumplir cualquier deseo...
OPINIÓN
Decir primero que aunque la historia principal de este tomo es "El príncipe del mar", hay dos historias cortas antes de ésta: "Ametsukigahara" y "Un día de nieve". Lo comentó porque me chocó un poco que la historia que empecé a leer no cuadrara con la que supuestamente era.
Si habéis leído a Kaori Ozaki, seguramente sabréis que sus obras se caracterizan por sobrecoger al lector. "El príncipe del mar" lo consigue gracias al diseño de las sirenas de las que habla la abuela de Matori. Unos seres no tan entrañables como los que lleva pintado Disney toda la vida. Sin embargo, precisamente por ser así, un ser mitológico salvaje y para nada similar a los que nos llevan vendido desde hace años, se convierte en una historia mágica en la que, para pedir un deseo, hay que enfrentarse a seres tenebrosos.
Personalmente me gustó mucho. Leer a Kaoru Ozaki siempre es un placer, porque no se sabe con que nos sorprenderá cada vez. Añadir que las dos historias previas a "El príncipe del mar" tienen una carga bastante profunda sobre el camino de la vida y el folclore japonés donde los animales adoptan formas humanas, respectivamente.
La noche en que se veló el cuerpo de senpai, Kô Fujinami no derramó ni una sola lágrima por él. Ahora que ha pasado un año desde entonces, la pena lo asalta de improviso. De camino al instituto, decide no asistir a clase para poder, por fin, llorar su muerte en paz.
Sin embargo, Saki, un alumno de primero, se fija en su figura abatida y se detiene a preguntarle si está bien. Kô no da crédito a sus ojos: Saki guarda un enorme parecido con Misumi-senpai, esa misma persona de cuya muerte se cumple justo un año.
A partir de entonces, Saki, atraído por el carácter reservado y misterioso de Kô, y condenado por su parecido a Misumi-senpai, se verá envuelto en un triángulo amoroso que tendrá que recomponer para liberar a su compañero del peso de un doloroso pasado.
OPINIÓN
La verdad es que cuando uno empieza a leer esta historia no sabe muy bien de lado de que personaje ponerse. Se genera un conflicto tan grande que aparecen tres e incluso cuatro bandos. ¿Quién tiene razón? ¿Quién fue traicionado? ¿Quién quiso de verdad? Todo esto hace que el lector se vea atrapado hasta el final de la historia, para tratar de desvelar que sucedió en el pasado.
El dibujo es bastante agradable y acompaña al lector para sobrecogerle en algunos momentos y emocionarlo en otros.
A los fans de los romances dramáticos y que parece que no van a tener solución fácil seguro que os interesa. Y si además, el rival en el amor ya no se encuentra en este mundo, eso aporta un añadido de dificultad para cualquier posible pretendiente.
Hoshino es un profesor de escuela primaria. Tras 11 años sin verse, un día se reencuentra con Sudô, un compañero del club de astronomía del instituto un año mayor que él por el que llegó a sentir una gran admiración. Sudô es ahora el padre de uno de sus alumnos, pero no parece en absoluto contento de volver a verle, ya que le confiesa: "Habría preferido que no nos hubiésemos vuelto a ver nunca más".
OPINIÓN
Conocí esta historia gracias a internet hace varios años, lo que me ayudó a decidirme a comprarla cuando Milky Way la trajó a España. Para todos los que os gusten las historias románticas de reencuentros con complicaciones y secretos del pasado, creo que os podrá gustar. Eso sí, como ya puse arriba, se trata de un shonen ai, es decir un romance entre hombres.
Tiene un estilo de dibujo muy peculiar, lleno de pequeñas líneas, aunque a mí me encanta.
Los personajes son bastante entrañables, desde sus personalidades, hasta su forma de no ser capaces de aceptar estar enamorados el uno del otro, pero a la vez sentirse desconsolados por el rechazo mutuo. Quizá el punto fuerte de este manga es el pasado de ambos protagonistas, que se va desvelando a lo largo de toda la historia y que termina por hacernos entender el porqué del comportamiento de ambos.
Cuando Chihiro comenzó la universidad no esperaba reencontrarse con su ex-novio del instituto, Tsuda, que la rechazó porque no podía aceptar que sus padres fuesen una pareja homosexual. En realidad, a Chihiró la criaron, tras la muerte de su madre, el mejor amigo de ésta, Taku, y su pareja, Rei. Por eso para Chihiro, alguien incapaz de aceptar a sus queridos padres no es alguien con quien se plantee tener una relación, pero Tsuda parece no haber cambiado en absoluto, sigue siendo el chico que tanto le gustaba y que creía que podría aceptar a su familia.
OPINIÓN
La primera vez que leí esta historia, hace bastantes años, reconozco que me encantó. Me gusta mucho Wataru Yoshizumi, que fue capaz de enamorar a más de una generación con "Marmalade Boy", en la que sus personajes ya andaban liados en temas espinosos. En el caso de "Cherish" toca un tema que, lejos del género shonen ai o yaoi no era frecuente verlo, salvo en obras muy concretas (por ejemplo obras de CLAMP). En este caso tenemos unos personajes que, a una corta edad, deben enfrentarse a los prejuicios, propios y ajenos, sobre las parejas homosexuales.
Solo diré que es una historia que debéis descubrir por vosotros mismos. Además hay una segunda historia en el tomo único "Happiness" pero reconozco que no me marcó tanto como "Cherish".
Título original: Ookami Kodomo no Ame to Yuki
Título inglés: Wolf Children
Título español: Los niños lobo
Historia original: Mamoru Hosada
Autor: Yû
Tomos: 3
País: Japón
Año: 2012
Género: drama / sobrenatural / familiar
Calificación: 9/10
Editorial: Planeta Cómic
SINOPSIS
Mientras Hana estudiaba en la universidad, conoció a un joven que era descendiente de los antiguos lobos japoneses. A pesar de descubrir su secreto, Hana le acepta tal como es, ya que se ha enamorado de él. Unos años más tarde nace su primera hija, Yuki, y un año después su segundo hijo, Ame. Sin embargo, criar a estos niños lobo será más complicado de lo que Hana hubiera podido imaginar y hará que su vida de un giro de 180º.
OPINIÓN
Como seguro que os ha pasado a muchos, conocí la historia de Ame y Yuki gracias a la obra original, la película de Mamoru Hosada del mismo título. Así que, cuando Planeta Cómic trajo la adaptación al manga de la película, me hice con ella. Eso sí, solo cuando sacaron la obra completa ya que, aunque son solo tres tomos, no quería que pasara como con el manga de "El niño y la bestia", del que aún se sigue esperando que saquen el segundo tomo.
El manga reproduce fielmente la película en la que se basa, aunque como digo en estos casos, cosas como la banda sonora, el color y otros detalles que hacen de las películas obras maestras, desaparecen a la hora de convertirlas en manga. Por otro lado, decir que los diseños de los personajes son tremendamente entrañables, sin abandonar el diseño original de la película. Lo que quizá sí hay que añadir, es que es un manga que se centra mucho en los primeros planos de sus protagonistas y que deja un poco de lado el paisaje, salvo hacia el último tomo; cosa que en la película no sucedía.
Respecto a la historia, no quiero sonar redundante sobre lo que ya dije en la crítica de la película. Simplemente decir que merece mucho la pena y que es una historia magnífica sobre el amor de una madre por sus hijos. A pesar del componente fantástico, al menos para mí, el tema principal es ese. En este caso la mayor diferencia respecto de la película consiste en el tiempo que uno dedica a la lectura y a la visualización, respectivamente. La película dura unas 2 horas, y los tres tomos del manga se pueden leer en mucho menos tiempo. Quizá, el hecho de que la lectura no consiga que el lector se paré tanto como obliga la película, sea uno de los puntos que hace que pierda parte del aire entrañable, pero por lo demás, es una obra que recomiendo.
CURSIOSIDADES
Parece que Planeta Cómic ha encontrado una mina de oro con las adaptaciones al manga y las novelas de las películas de Mamoru Hosada. Estoy esperando hasta que las completen, pero de momento ya me he hecho con la novela de "El niño y la bestia" y el manga de "Wolf children". Espero posteriormente hacerme con el manga de "Summer wars" y el de "El niño y la bestia".
Mitsuha es una chica que vive en un pueblo con su hermana y su abuela, pero no soporta la vida en el campo, por eso tiene un deseo, en su próxima vida quiere convertirse en un chico guapo que viva en Tokyo. Extrañamente, desde que pide ese deseo, Mitsuha sueña con la vida de un chico de Tokyo pero, poco a poco, descubre que, en realidad, ese chico, Taki, intercambia su cuerpo con el suyo durante esos sueños. Así, ambos empiezan a conocerse y ayudarse para que esta situación no complique sus vidas y, además, su relación empezará a volverse más profunda.
OPINIÓN
Primero diré que llevaba más de medio año esperando por esta película, su argumento me atraía y, además, la animación de Makoto Shinkai es increíble y de una belleza tremenda.
Sin embargo, hasta ayer creí que mi posibilidad de verla en el cine se iba a esfumar y, además, me habían hecho un par de spoilers importantes antes de poder verla. Admito que soy una persona a la que los spoilers no le importan mucho, es más, a veces me animan a ver películas o series, pero en este caso, sumado a las opiniones de la película que me dieron estas personas, empecé a pensar que no iba a merecer tanto la pena como había pensado. Por esta razón, al salir del cine, mi impresión entró en conflicto con las opiniones que me habían dado.
Personalmente, opino que es una película que uno tiene que ver y juzgar por sí mismo, no vale que te la cuenten, porque es una obra capaz de transmitir sentimientos, emociones y sensaciones de un modo tan increíble que golpea al espectador en cada momento. Pero mejor vayamos por partes.
Con respecto al argumento, hubo quien me dijo que parecía una fusión de varias películas americanas (El efecto mariposa, La casa del lago y Ponte en mi lugar) por lo que no era muy original. Soy alguien que opina que los tópicos bien empleados y con un enfoque diferente pueden dar lugar a historias maravillosas, siempre que no se caiga excesivamente en los clichés. La parte más sobrenatural de esta historia si que puede recordar a un montón de historias, no solo las que me citaron, ya que los temas centrales son bastante recurrentes. Sin embargo, es una historia que va mucho más allá. Tiene una trama perfectamente hilada, en la que se fusiona lo real con lo sobrenatural de un modo que el espectador acaba absorbido por ella. Compartiendo risas, angustia y desesperación en cada escena.
El mundo sobrenatural es un punto muy importante en el argumento, pero no sucede como en otras historias que se sacan cosas de la manga porque el argumento lo pide. Desde el principio de la historia se van dando pistas sobre este mundo sobrenatural, cosas que uno va hilando a medida que la historia avanza y hace que todo cobre sentido.
Además, el mundo de los sueños es un tema que el director ya tocó anteriormente en "Más allá de las nubes, el lugar prometido" ("Kumo no muko, yakusoku no basho"), que dejaba traslucir ese momento entre el sueño y la vigilia, en el que se recuerda lo referente al sueño que hemos tenido, y el segundo siguiente en el que ya lo hemos olvidado.
Los personajes están muy bien creados y el espectador les coge cariño enseguida, tanto a los principales, Mitsuha y Taki, como a todos los secundarios, la hermana y la abuela de Mitsuha, los compañeros de instituto de ambos protagonistas, etc. Son personajes muy humanos, a la vez entrañables pero no por ello sin problemas o conflictos en su día a día.
Los que ya conozcáis a Makoto Shinkai sabréis que su estilo de animación es maravilloso, de un realismo increíble en lo que a escenarios se refiere y cuyo color acompaña a cada momento de la historia haciéndolo único. De nuevo, como ya había pasado con "El jardín de las palabras" ("Kotonoha no niwa") los colores vivos acompañan al espectador durante casi toda la obra, haciendo de la visualización de la película una experiencia hipnótica.
La banda sonora fue compuesta por RADWIMPS. Reconozco que es un grupo que ya me gustaba desde antes y que por ello escucharlos durante toda la película para mí fue una delicia. Sus canciones son capaces de volver cada minuto divertido, dramático o melancólico.
Tanto el argumento como la animación y la banda sonora son, precisamente, los que hacen que esta historia sea capaz de transmitir sentimientos tan fuertes, que atraviesen la pantalla y resuenen dentro del espectador. Es difícil no emocionarse, entristecerse, alegrarse o desesperarse, y, precisamente, por esa fuerza de las emociones de los personajes y del entorno, que llegan hasta el espectador, se convierte en una historia que deja huella.
Precisamente la suma de todos estos factores que he citado son los que hacen que esta historia merezca tanto la pena. Es cierto que a veces cuando uno va a ver una película con las expectativas altas se decepciona y, por el contrario, si no tiene expectativas disfruta de la historia. Al margen de mi opinión, que creo que trasluce bastante bien, diré que creo que es una película a la que merece la pena darle una oportunidad, al margen de la impresión que tengáis de ella.
